Тронные кресла Романовых

Тронное кресло - сакральный символ власти. Этот предмет мебели актуален и до сих пор, хотя и выглядит это как жалкая пародия на царскую регалию. "Трон" нынче имеют все мало-мальски значительные властные персоны: их кабинеты украшают "троны" - этакие вычурные кресла, на которых во главе стола для совещаний имеют право сидеть только они. Они - это маленькие начальники всяких РЭУ и ДЕЗов, непонятных акционерных обществ, корпораций и контор, губернаторы и всякие президенты. Чем выше персона, тем дороже ее "трон". Ну как тут не вспомнить строчку из стихотворения Николая Гумилева, написанного 17 октября 1905 года, когда российский самодержец Николай II принял "Манифест об усовершенствовании государственного порядка" (манифест ограничивал власть императора и распределял власть между ним и Государственной думой, а также даровал ряд гражданских свобод населению): "Захотелось жабе черной заползти на царский трон..." Что ж вот так и заползли на "троны" всякие жабы, разваливая методично Россию на свой вкус и лад, не неся при этом никакой ответственности за это... 

Рябушкин А. Сидение царя Михаила Фёдоровича Романова с боярами 1893

Почти все тронные кресла династии Романовых имеют свою особенную историю, а также и культурную ценность. Это не современные "жабьи" кресла, это шедевры, созданные руками мастеров-мебельщиков, ювелиров, позолотчиков, резчиков... Первые троны Романовых исполнены в стилистике Востока, а после прихода к власти Петра I царские кресла приобрели европейский вид.

Charlotte Russe

Осень прекрасная пора для того, чтобы... печь пироги. Яблоки, сливы, груши, айва и еще много чего интересного, заготовленного летом для потребления осенью и зимой. Пожалуй самым любимым и часто универсальным является яблочный пирог, который называют шарлоткой. Это как пишут энциклопедии: "сладкое кушанье из запеченного теста или сухарей со слоями из яблок".

Для начала небольшой экскурс в историю, чтобы определить как, где и когда появилось это блюдо впервые на свет. И как оказывается версий множество, одна из них гласит, что это кушание названо в честь королевы Шарлотты, жены Георга III, которая была большой любительницей яблок. Другая версия, т.к. само слово "шарлотка" имеет французское происхождение, приписывает появление этого рецепта французскому повару Александра I Карему и носило оно название Charlotte Russe - русская шарлотка. Есть еще и третья версия и уводит она нас в еще более давние времена, в эпоху Петра I, и якобы пирог получил свое название в честь Брауншвейг-Вольфенбюттельской принцессы Шарлотты-Софии, жены царевича Алексея, которая Россию не любила, но вот яблочки наши кушала с удовольствием. Так что версий том, что это блюдо наше, российское, да еще и со стола представителей Дома Романовых, больше.

Шарлотка с яблоками (традиционная)

Ингредиенты: 4 яйца, 1 стакан сахара, 1 стакан муки, 6 штук кислых яблок (желательно Антоновки), 50 г масла или маргарина, соль, панировочные сухари.

Яйца взбить миксером, медленно добавляя сахар, затем в эту смесь постепенно добавить муку и соль. Должна получиться сметанообразная смесь, и чем лучше вы ее взобьете, тем вкуснее будет пирог. Яблоки разрезать на небольшие дольки, можно снять кожуру, но это необязательно. Форму для выпечки смазать маслом и дно посыпать сухарями или же, если их нет просто мукой. Налить немного теста, выложить равномерно на него яблоки и залить их сверху остатками сметанообразной смеси. Поставить пирог в предварительно разогретую духовку минут 40-45. Предварительно можно сверху пирог залить смесью сметаны с одним яйцом, чтобы пирог был румяным.

Из жизни Петербурга и его окрестностей (акварели и рисунки Александра Бенуа)

Творчество Александра Николаевича Бенуа Россия только сейчас заново открывает для себя, т.к. большая часть его работ находится за пределами России. В основном те, кто интересуется искусством знают его литературные труды, посвященные как русским, так и зарубежным художникам. Однако Александр Бенуа был крайне разносторонней личностью - он и живописец, и график, и театральный декоратор, и режиссер-постановщик, и историк искусства. И это неудивительно, ведь он родом из семьи, которая подарила миру множество художественно одаренных людей.

Бенуа А.Н. Петр I на прогулке в Летнем саду 1910

В 1794 году в Россию из Франции прибыл кондитер Луи-Жюль Бенуа (1770-1822). Его сын Николай Леонтьевич - отец Александра Бенуа, стал известным архитектором. Александр лишь несколько месяцев в 1887 году занимался в вечерних классах Академии художеств, затем учился на юридическом факультете Петербургского университета. Он был художником-самоучкой, но непрерывно работал над собой, называя себя "продуктом художественной семьи". Технику акварельной живописи ему преподавал старший брат Альберт Бенуа, тоже известный художник.

Петр I на литографиях (из собрания Д.А. Ровинского) и байки про Петра

Широкому зрителю изображений Петра I известно не так уж и много. В основном это живописные портреты, но благодаря известному юристу-правоведу, одному из создателей судебной реформы во время правления императора Александра II, Дмитрию Александровичу Ровинскому (1824-1895), коллекции Эрмитажа, Русского и Румянцевского музеев имеют большое количество литографированных изображений Петра Великого. Д.А.Ровинский почти пятьдесят лет жизни посвятил собиранию и коллекционированию всего русского: народных картинок и старинных икон, портретов и гравюр особ царского двора и их приближенных .Они составляли целую портретную галерею. В 1890 году в издательстве Экспедиции заготовления государственных бумаг в Санкт-Петербурге было напечатано 12 выпусков с названием "Материалы для русской иконографии" с литографиями различных персонажей из русской истории из собрания Д.А. Ровинского, среди которых было представлено большое количество изображений Петра I. В настоящее время  данное издание является антикварной редкостью и найти его можно лишь у коллекционеров или же в хранилищах государственных библиотек России.

Император Петр I 

Литография-подарок Его императорскому Высочеству Александру Павловичу

В своем некрологе памяти Д.А. Ровинского, его коллега и известнейший юрист своего времени, Анатолий Федорович Кони, писал так о собрании литографий Петра I: "Еще больше собрано в книге портретов Петра Великого и гравюр, в которых, между другими, есть и его изображения. Всех их 52 - и наружность величайшего русского человека проходит в них от юных лет до его кончины. Мы видим его сначала мальчиком и юношей в московском одеянии, в высокой бобровой шапке, как Magnus dux Moscoviate {Великого князя московского (лат.).}, затем эти изображения сменяются окруженными аллегорическими картинками, портретами в условном костюме великих людей начала XVIII века, состоящем из лат, порфиры и шлема, и, наконец, идет в ряде снимков могучий лучезарный лик Петра в том виде, в каком привыкло его представлять себе русское сознание,-- с вьющимися кудрями и коротко подбритыми усами,-- "котскими", как с негодованием говорили его закоренелые враги раскольники. Это тот Петр, голова которого увековечена девицею Колло на памятнике Фальконета, тот, который восторженно воспет Пушкиным, тот, "чьи глаза сияют", чей лик "ужасен" и "прекрасен", кто "весь, как божия гроза", кто "дум великих полн"... "(Кони А. Ф. Отцы и дети Судебной реформы. М., 1914). Действительно, литографии очень интересны и на некоторых Петр "не похож сам на себя" в нашем стандартном представлении о нем. Ниже представлено несколько гравюр, ну а чтобы не было скучно их разглядывать, еще и несколько баек о Петре I с известного сайта "Ворчалки об истории".

Романовы на литографиях Александра Мюнстера

В 1864-1865 годах в типографии А.Мюнстера в Санкт-Петербурге выходит в свет двухтомник "Портретная галерея русских деятелей", с посвящением государю-императору Александру Николаевичу. Это 100 литографий-портретов канцлеров, министров, администраторов, членов Государственного совета, фельдмаршалов, адмиралов и некоторых представителей Дома Романовых. Позднее, в 1869 году вышел второй том "Портретной галереи", который был целиком посвящен деятелям науки, литературы и искусства Российской империи. Каждый том содержит сто портретов с факсимиле автографов изображенных лиц и текст с биографиями, большинство из которых было написано М.Д. Хмыровым. Многие портреты были литографированы по рисункам таких выдающихся художников, как Михай Зичи и Михаил Микешин.

Петр Великий, император Всероссийский

Сам автор издания Александр Эрнестович Мюнстер (1824–1908) был известным петербургским литографом, работы которого книгочеи России прошлого могли постоянно видеть в знаменитом "Русском художественном листке" В.Ф.Тимма. В настоящий момент издание "Портретной галереи" является антикварной редкостью, цена на которое на аукционах порой доходит до 1 миллиона рублей. Ниже представлено несколько гравюр - это портреты императоров и Великих князей из Дома Романовых.

Екатерина Первая

История интересная наука, несмотря на документы и факты, все же точно и до конца не может рассказать нам о том, что было много веков назад. Загадки истории пытаются разгадать, но к сожалению не всегда это удается. Екатерина I (Марта Скавронская), будущая императрица России, родилась 15 апреля (5 апреля по старому стилю) 1684 года в Лифляндии. До сих пор историки спорят о ее происхождении, версий много... одни ее считают дочерью шведского квартирмейстера, другие приписывают ей литовское происхождение по отцу, крестьянину Самуилу Скавронскому, третьи называют ее отцом ливонского дворянина фон Альвендаля. Но все же приходят к единому мнению, что Марта родилась не в дворянской семье и принадлежала к римско-католической церкви. В 12 лет девочка приняла лютеранство и воспитывалась в семье богослова и ученого Глюка в Мариенбурге.

Жан-Марк Натье. Портрет Екатерины I. 1717

(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Жизнь ее в доме у пастора была невеселой, жила там она на положении прачки и кухарки. В 18 лет пастор выдал ее замуж за шведского драгуна Иоганна Краузе, который вскоре бесследно исчез, после того как город был в 1702 году захвачен русскими войсками в ходе Северной войны. Солдаты брали пленных, грабили имущество... Среди пленных оказалась и Марта Скавронская. Солдат, пленивший Марту, продал ее унтер-офицеру, который вскоре подарил ее фельдмаршалу Б.П. Шереметеву, а вскоре Марта досталась фавориту Петра I князю Александру Даниловичу Меншикову, а от него попала к Петру I.

Царевна Софья Алексеевна

Живопись на исторические темы - любимый жанр у многих художников. Одна из картин Ильи Ефимовича Репина до сих пор вызывает споры, как в среде художников, так и историков. В 1878 г. Репин писал своему другу В.В. Стасову: "Я все езжу и хожу пешком по окрестностям Москвы. Какие места на Москве-реке! Какие древности еще хранятся в монастырях..." После посещения Ново-Девичьего монастыря и знакомства с рассказами о царевне Софье, старшей сестры Петра Первого, жившей тут в заключении, после осмотра ее кельи с окнами, затянутыми решетками, где она томилась многие годы, Репин загорелся желанием написать об этой женщине. Картина "Царевна Софья Алексеевна" стала первым произведением художника на историческую тему; полотно было написано в 1879 году. Это, по существу, портрет-картина. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем грубость.

"Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории".

И.Н.Крамской

Репин И.Е. Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году. 1879

(Государственная Третьяковская галерея)

Незадолго до того, как Репин начал свою картину, Россия отметила 200-летие со дня рождения Петра Великого. Именно тогда известный русский историк Сергей Соловьев в своих лекциях, прочитанных в Московском дворянском собрании при полном зале, впервые назвал первого российского императора вождем. Лекции получили международное признание и вскоре были напечатаны, а первые наброски, эскизы и этюды репинской «Царевны Софьи» появились в 1878 году, когда еще не затихло эхо тех торжеств, подчеркнувших исключительно ретроградную роль Софьи в истории России.

За веру и верность

30 ноября 1698 года Петром I учреждена первая и самая наивысшая награда России - Орден Святого Апостола Андрея Первозванного. До этого момента в России не было своих орденов.

"...в воздаяние и награждение одним за верность, храбрость и разные нам и отечеству оказанные заслуги, а другим для ободрения ко всяким благородным и геройским добродетелям: ибо ничто столько не поощряет и не воспламеняет человеческого любочестия и славолюбия, как явственные знаки и видимое за добродетель воздаяние".

Из проекта ордена св. Андрея, составленном при участии Петра I в 1720 г.

Орден св. Андрея Первозванного

Звезда и знак ордена (крест) на цепи

Знаки ордена Андрея Первозванного состояли из знака-креста, основным изображением которого был Святой Андрей, распятый, по преданию, на кресте Х-образной конфигурации, и серебряной восьмилучевой звезды с девизом ордена «За веру и верность». Знак ордена носился на широкой голубой ленте через правое плечо, а звезда помещалась на левой стороне груди. В особо торжественных случаях знак ордена носился на груди, на золотой, покрытой разноцветными эмалями фигурной цепи. Единственный из всех русских орденов, который имел цепь.

Россия торговая

297 лет назад 26 ноября 1718 года Петр I подписал Указ "О назначении рынков в Санкт-Петербурге, о наблюдении чистоты торгующими съестными припасами и о ношении ими белых мундиров". Так началась борьба за цивилизованную торговлю. Удалась ли она? Почти... почти... как показывает время Россия в торговле недалеко ушла от того, чего так боялся Петр. Антисанитария, грязь, странные торговцы, палатки, лотки вдоль улиц... все осталось.

Типичный вид торговых рядов в царской России

После выхода петровского указа процесс торговли должен был сопровождаться белыми мундирами, нарукавниками и фартуками. В то же время большинство петербургских рынков по-прежнему утопало в грязи и вони. Мясники били скотину прямо на рынках, а внутренности бросали поблизости. Когда в "курятных рядах" Щукина двора потрошили птицу, по рынку летали пух и перья. О наиболее антисанитарном месте города писали: "Сытный рынок представлял собою грязную площадь, застроенную деревянными ларьками и павильонами. Большого Фоминского здания с башней, разумеется, не существовало. Рынок был бойкий и шумный, в те времена единственный на Петербургской стороне. В узких улочках вокруг рынка были трактиры, пивные, притоны, толклись подозрительные личности, валялись пьяные. По вечерам прохожие избегали проходить это место."(М.А.Григорьев, начало XX века).

Петр Первый (художественные фильмы о Романовых)

В Советском Союзе тема Дома Романовых долгое время была под запретом, первым масштабным художественным фильмом стал двухсерийный "Петр Первый", снятый в 1937-1938 годах по роману и сценарию Алексея Николаевича Толстого, "красного графа". Весьма патриотическое кино, как бы сказали сегодня в России. Пожалуй только Петр Великий из Романовых на тот момент, после 1917 года и в период построения молодого социалистического государства, мог быть использован для кинопропаганды. Петр I предстает перед зрителями как бессребреник, имеющий в гардеробе один кафтан и сапоги, не требующий себе в плане быта особых излишеств (ничего и никого не напоминает из советских руководителей того периода?). Но главное все же в этом фильме - преобразование России руками Петра, ее подъем и выход на европейские просторы. 

Алла Тарасова и Николай Симонов в фильме "Петр Первый" 

В главной роли царя Петра - Николай Симонов, в роли жены Екатерины - Алла Тарасова, в роли царевича Алексея - Николай Черкасов, в роли Александра Меншикова - Михаил Жаров. Настоящий звездный состав. Режиссер фильма - Владимир Петров, работу над фильмом начал еще в 1933 году. За 11 дней после выхода фильма на экраны страны, по сообщению "Комсомолки", это выдающееся произведение советского кино посмотрело 1 600 000 зрителей. Успех несомненный.

Миниатюры на фарфоре Марии-Виктуар Жакото

Из дневника, тогда еще графа, Михаила Семеновича Воронцова: "Сопроводив... корпус до границы России..., я вернулся в Париж в январе месяца 1819 года. Там я познакомился с графиней Лизой Браницкой и попросил её руки у матери. Получив согласие, в феврале я отправился в Лондон к отцу, чтобы получить его благословение на брак..."  Благословение было получено, однако старый граф Семен Романович Воронцов попросил сына выслать ему с оказией портрет его невесты. После возвращения в Париж послушный сын выполнил волю отца и заказал у лучшей на тот момент художницы Парижа Марии-Виктуар Жакото (Jaquotot Marie Victoire) портрет -  прелестную миниатюру на фарфоре будущей графини Елизаветы Ксаверьевны Воронцовой. Той самой, что спустя годы покорит сердце А.С. Пушкина и станет хозяйкой Крыма на много лет. Фарфоровый портрет вероятно сохранился и по некоторым сведениям находится в Шведском национальном музее, украшая собой одну из самых богатых коллекций миниатюр в мире. Может быть когда-нибудь мы и увидим изображение прелестной Елизаветы Ксаверьевны на одной из выставок или на просторах Интернета.

Мария-Виктуар Жакото Портрет императрицы Екатерины II Миниатюра на фарфоре по мотивам портрета Е. Виже-Лебрен

 

Само же творчество Марии-Виктуар Жакото заслуживает особого внимания. Звание "Первый художник короля по фарфору" говорит о многом, т.к. век XIX - это век наивысшего расцвета фарфоровых мануфактур, которые были буквально завалены заказами на изготовление сервизов, предметов интерьера, ювелирных изделий для императорских домов Европы и аристократических семей. Фарфором гордились, им дорожили, собирали коллекции и, следовательно, росписью фарфора занимались очень талантливые живописцы. Мария-Виктуар Жакото много лет проработала на известой фарфоровой мануфактуре в Севре, расписывала тарелки и чашки, вазы и панно, делала на заказ портреты-миниатюры известных личностей в истории Франции и Европы...

Петру

 Бенуа А.Н. Медный всадник 1916

 

ПЕТРУ 

 

Быть может, и не надо было

Годов неистовых твоих…

Судьба навеки опустила б

Мой край в восточные струи.

А ты пришел, большой и чуждый,

Ты ветром Запада плеснул

В родные терема и души.

И, путь свой пеной захлестнув,

Твоя тишайшая держава

Рванулась вдруг и понесла…

Куда: к величью, к вечным славам?

К проклятьям вечным и хулам?

Как знать: то зло, что темным хмелем

По краю ныне разрослось,

Не ты ли с верфи корабельной

На топоре своем принес?

И не в свое ль окно сквозь гиблый,

Сквозь обреченный Петербург

Вогнал ты золотом и дыбой

Всю эту темную судьбу?..

Но средь безумных чад Петровых,

Кто помнит и кого страшит,

……………………………………….

Что там, на черной глыбе, руку

Все выше поднимает Петр,

Что полон кровию и мукой,

Сведенный судорогами рот…

Иван Савин

 

Бенуа А.Н. Петр Великий думающий о строительстве Санкт-Петербурга

 

Об авторе. Иван Иванович Савин родился 29 августа (по ст. стилю) 1899 года в городе Одесса.  В 19 лет  ушел добровольцем в Белую армию, сначала под знамена генерала Каледина, а  после его гибели  воевал в армии Деникина. В огне Гражданской погибли четыре его брата и две сестры (о чем написано несколько трогательных стихотворений). Перед бегством белых из Крыма Савин заболел тифом и попал в плен к красным. Пройдя ад пересыльных тюрем ЧК, оказался в Петрограде. С помощью отца в 1922 году бежал в Финляндию, в г. Гельсингфорс. Стал печатать свои заметки, статьи и стихи в русских изданиях - «Сегодня», «Русские вести», «Руль», «Новое время», став через некоторое время одним из самых заметных поэтов-эмигрантов. Его творчество высоко оценили Куприн и Бунин, а И.Е.Репин даже хотел написать портрет поэта, но не успел - 27-летний Иван Савин скончался от заражения крови после неудачной операции по удалению аппендицита 12 июля 1927 года.

Верный слуга - генералиссимус Меншиков

Слуга, ставший соратником. В этом гениальность Петра Великого. Личность Меншикова весьма и весьма неоднозначна.

 

Александр Данилович Меншиков - легенда русской истории, серый кардинал России времен правления Петра I. Мы вроде бы все о нем знаем и в тоже время почти ничего. Так факт, что простой продавец пирожков с зайчатиной, путешествуя с Петром Алексеевичем по Европе, легко овладевал в совершенстве иностранными языками как-то редко поминается нашими историками. Редко кто знает о его деловой хватке, исполнительности и умении ничего не забывать. Все больше помнят о воровстве, но вот обо всем другом, мы все знаем как-то очень мало. Так кто же он этот самый "Алексашка", тень Петра  и генералиссимус Меншиков?

"Медный всадник"

Главная достопримечательность Санкт-Петербурга - "Медный всадник", памятник Петру Великому. Данное скульптурное изваяние воздвигнуто по заказу Екатерины II французским скульптором Этьеном Фальконе на Сенатской площади (при советской власти пл.Декабристов). Скульптор изобразил Петра в виде всадника, рука царя, указывающая на Неву, Академию наук и Петропавловскую крепость, символически обозначает главные цели его правления: просвещение, торговлю и военную мощь. Задние копыта коня попирают змею — традиционный символ зла (именно в этом случае змея символизирует поверженную в Северной войне 1700-1721 годов шведскую армию). 

Передвижение "Гром-камня"

Постамент памятника являет собою обточенный по рисунку Фальконе 1600-тонный гранитный монолит, который был найден близ деревни Конная Лахта (его еще называют “Гром-камень”). Доставка огромного камня к месту закладки памятника заняла 9 месяцев: 400 человек с помощью специальных устройств сначала тащили камень по земле, а затем переправляли по воде на барже. 

Памятник Петру I на Сенатской площади

Работа над памятником велась с 1768 по 1782 год. При создании скульптуры Петра I Фальконе использовал гипсовую маску, снятую при жизни царя скульптором Карло Растрелли.  В течение трех лет Фальконе работал над моделью памятника. Первая отливка бронзовой статуи началась в 1774 году, но завершилась неудачей: расплавленный металл разорвал трубу, и верхняя часть статуи пришла в негодность. Ее срубили, после чего пришлось готовить новую форму и заливать её снова. Вторая отливка заняла еще четыре года, таким образом, торжественное открытие монумента состоялось 7 августа 1782 года. На Сенатской площади собралась многотысячная толпа, и ее взору предстал монумент, на постаменте которого было написано "Петру Первому Екатерина Вторая".

 «Санкт-Петербургские ведомости» (август 1782 г.): «В 2 часа стали собираться гвардейские полки... Строй войска простирался до 15 000... На месте памятника взорам людей представилась дикая каменная гора, вышиной в 5, а в окружении в 32 сажени... Сигнал открытия был дан ракетою... Вдруг видению всех предстал изумленным очам зрителей Петр на коне, как будто бы из недр он внезапно въехал на поверхность огромного камня... Ему отдали честь ружьем и уклонением знамен, а суда на Неве поднятием флагов и пальбою с обеих крепостей и беглым огнем».

"Табашные" дела и Петр I

Петр I пожалуй самый знаменитый из Романовых и по праву носящий титул Великого. Велики были его дела в России, перевернули ее до основания. Многое мы до сих пор можем даже назвать весьма современным...

Одна из баек про Петра Великого рассказывает: "В Лондоне к Петру обратились английские купцы с просьбой дать разрешение торговать табаком в России. За это они обещали не только платить положенную пошлину, но и единовременно внести в российскую казну 20000 фунтов стерлингов. Обрадованные купцы поинтересовались, не будет ли патриарх чинить препятствий их торговле, на что Пётр ответил: "Не опасайтесь; возвратясь в Москву, дам я о сем указ, чтобы патриарх в табашные дела не мешался. Он при мне блюститель только веры, а не таможенный надзиратель"." Теперь мы боремся с табаком, да с патриархом, который замарал себя теми самыми таможенными делами, связанными с "табашными" делами. Так-то Петр Алексеевич жизнь-то в России повернулась...

 

Молодой царь Петр Алексеевич

Император Петр Великий в зените своей славы