Фрейлина, любовница, львица, светлейшая княгиня

И снова портрет прекрасной дамы. Портрет украшает один из залов Государственной Третьяковской галереи в Москве. Казалось бы дама и дама, тем более в белом простом платье, без жемчуга и бриллиантов, с открытыми белыми плечами и голой шеей. Иная модница нашего времени фыркнет, мол подумаешь портрет какой-то простушки, да ещё и не молодой. Да вот только не все так просто и эта дама с портрета прожила жизнь слишком яркую и замечательную, достойную может быть отдельного литературного повествования.

Зарянко С. Портрет княгини М.В. Воронцовой 1851

Государственная Третьяковская галерея Москва

Век XIX подарил России множество замечательных людей, чьи жизни так или иначе переплетались между собой, то родственными связями, то дружескими и любовными отношениями. Все это находило отражение в живописи, литературе и даже военном искусстве. Дама с портрета принадлежала к одной из старейших дворянских фамилий России - к роду князей Трубецких, чем очень сильно гордилась и считала себя ровней представителям царствующего Дома Романовых. Хотя светское общество порой и подсмеивалось над ней, вспоминая, что матушка сей дамы была дочерью простого виленского полицмейстера. Княжна Марья Васильевна Трубецкая (именно Марья, а не Мария как почему-то упорно сейчас пишут в большинстве исторических повествований) была дочерью князя Василия Сергеевича Трубецкого, члена государственного совета, генерала и Софьи Андреевны Вейс. Семья была большой и дружной, Марья Васильевна имела ещё пятерых братьев и четырех сестер, которые в течение всей жизни помогали и поддерживали друг друга.

Из жизни Петербурга и его окрестностей (акварели и рисунки Александра Бенуа)

Творчество Александра Николаевича Бенуа Россия только сейчас заново открывает для себя, т.к. большая часть его работ находится за пределами России. В основном те, кто интересуется искусством знают его литературные труды, посвященные как русским, так и зарубежным художникам. Однако Александр Бенуа был крайне разносторонней личностью - он и живописец, и график, и театральный декоратор, и режиссер-постановщик, и историк искусства. И это неудивительно, ведь он родом из семьи, которая подарила миру множество художественно одаренных людей.

Бенуа А.Н. Петр I на прогулке в Летнем саду 1910

В 1794 году в Россию из Франции прибыл кондитер Луи-Жюль Бенуа (1770-1822). Его сын Николай Леонтьевич - отец Александра Бенуа, стал известным архитектором. Александр лишь несколько месяцев в 1887 году занимался в вечерних классах Академии художеств, затем учился на юридическом факультете Петербургского университета. Он был художником-самоучкой, но непрерывно работал над собой, называя себя "продуктом художественной семьи". Технику акварельной живописи ему преподавал старший брат Альберт Бенуа, тоже известный художник.

Хроника русской трагедии от художника Ивана Владимирова

XX век подарил российской империи череду смут и испытаний: начавшись в 1905 году, они так и не закончились для России до сих пор. Революции, войны, смены власти, политические интриги - это все делалось и делается за счет жизней простых людей, именно они первыми и страдают ото всего этого. Задача художника в этот период - бесстрастно фиксировать происходящее, быть свидетелем истории. Но... но часто это бесстрастное свидетельство "благодарными" потомками ставится в вину тому, кто его запечатлел. Примером тому может служить творчество живописца, графика и акварелиста Ивана Алексеевича Владимирова (29 декабря 1869 (Вильно) - 14 декабря 1947 (Ленинград)). 

Владимиров И.А. Бывшие 1918 

Наши современники, не зная полностью его творчества и его биографии, уже успели навесить на него ярлыки. От антисоветчика до приспособленца. Виной тому творческий путь художника, начинавшийся в Императорской Академии Художеств в учениках у знаменитых художников - Б. П. Виллевальде, Ф. А. Рубо, А. Д. Кившенко - и закончившийся в Ассоциации художников революционной России - дореволюционные батальные и бытовые сцены плавно перешли, в соответствии с требованиями времени, в картины фиксирующие жизнь народа при социализме,в тот самый художественный стиль, именуемый соцреализмом. Поистине виражи времени... Главное, что в основном ставится в вину этому художнику - это, что он одним из первых стал рисовать В.И. Ленина и его окружение. Нынешние "дерьмократы" не могут подобного просто выносить, приводя в многочисленных своих постах в блогах полуслепую картину "Ленин и Сталин в Разливе в 1917 году", всячески награждают художника нелицеприятными эпитетами. Но февральскую революцию 1917 года, октябрьский переворот 7 ноября, и все, что было после, уже не вычеркнуть из жизни России. И вполне имеют право на существование художественные свидетельства истории людей живших в то время...

Русская Барби

Конечно она не похожа на Барби на знаменитом портрете Франсуа-Ксавье Винтерхальтера, просто ее имя на французский манер звучит почти как "Барби" - Barbe, хотя на самом деле оно чисто русское и очень красивое... Варвара. Сейчас редко кого из девочек нарекают такой красотой. Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, в девичестве Мергасова, была не только особой красивой, но и очень эксцентричной. В шестнадцать лет она вышла замуж за гусара Николая Сергеевича Римского-Корсакова, родила ему троих (или двоих?) детей, но тем не менее семья распалась (причем по инициативе мужа-гусара) и волею судьбы Варвара Дмитриевна оказалась во Франции при великолепном дворе Императора Наполеона III и императрицы Евгении. Русская Барби поражала французский двор своими изысканными нарядами и неожиданными выходками: так на один из маскарадов она явилась в костюме жрицы Танит (Флобер "Саламбо"), который представлял собой всего лишь... газовую накидку. Не стоит говорить о том, что по тем временам столь откровенная демонстрация своего тела была настоящим вызовом обществу. С бала ее вежливо попросили удалиться.  Ее сердца и руки добивались многие и всем она отказывала. Она хорошо разбиралась в искусстве и литературе, обладала талантом писательницы. Вокруг ее жизни до сих пор много тайн и загадок. 

Franz Xavier Winterhalter Madame Barbe de Rimsky-Korsakov (Портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой) 1864

(Musee d'Orsay, Paris, France)

Портрет работы Винтерхальтера Варвара Дмитриевна очень любила и хранила его в своем доме в Ницце. Также этот портрет украшал и обложку написанной ею книги. Правда следы этого труда теряются где-то во Франции. Она умерла очень рано - в 45 лет. После ее смерти, ее сын Николай Николаевич, продал портрет матери Лувру, который затем передал его музею Орсэ. Но это не конец истории: как часто было принято в те времена, многие жившие становились героями литературных произведений. Вот и Варвару Дмитриевну с ее мужем можно встретить на страницах романа Л.Н.Толстого "Анна Каренина". Там они выведены под фамилией Корсунских, Лидии и Егорушки. Вот такая маленькая история портрета русской Барби...

Император России Николай Павлович

2 марта (18 февраля по старому стилю) 1855 года в Великий пост умер император России, деятельности и жизни которого ни его современники, ни потомки не сумели дать однозначной оценки так и не решив до сих пор, кем же он был для России - злым гением или ангелом-хранителем? Во всяком случае, это была личность выдающаяся и неординарная. Речь идет об императоре Николае I. В его царствование было сделано много, и плохого и хорошего: он взошел на престол, подавив восстание декабристов, при нем были подавлены польское восстание и революция в Венгрии, Россия участвовала в Кавказской войне 1817-64 гг, русско-персидской войне 1826-28 гг, русско-турецкой войне 1828-29 гг, Крымской войне 1853-56 гг, при нем была открыта первая железная дорога и создана великая литературная культура, именно тогда засверкали имена А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.В.Гоголя, Ф.М.Достоевского и многих других. Как много для одного человека... Да и смерть его, как многое в семье Романовых, загадочна и вызывает до сих пор много споров.

“Никто лучше, как он, не был создан для роли самодержца, его внушительная величественная красота, величавая осанка, строгая правильность олимпийского профиля, властный взгляд - все, кончая его улыбкой нисходящего Юпитера, все дышало в нем земным божеством, всемогущим повелителем. Все отражало в нем незыблемое убеждение в своем призвании. Никогда этот человек не испытал тени сомнения в своей власти или в законности ее. Он верил в нее со слепою верою фанатика”.

А.Ф.Тютчева

Винберг И.  Миниатюрный портрет императора Николая I

Будущий император Николай I родился 7 июля (25 июня по старому стилю) 1796 года в Санкт-Петербурге, в последний год царствования Екатерины Великой. И как и все предыдущие внуки императрицы сразу же был отобран у матери и воспитывался на половине бабушки и под ее присмотром.

Помещичья Россия барона Врангеля

"В области разрушения у русских не было соперников... Так в грандиозном пожаре умерло все, что существовало два века... мы в новой пустыне видим лишь оазисы прошлого... Едешь по бесконечным дорогам, едешь по бедным обнищавшим деревням и с ужасом и тоской видишь разруху, страшную разруху на каждом шагу... Боже мой, какая страшная перемена произошла!.." - строки написанные не сегодня, и даже не в середине ХХ века. Это крик души русского интеллигента, искусствоведа, поэта, "рыцаря искусства", как называл его А.Бенуа, слова человека открывшего для широкой общественности таких художников как Д.Левицкий, В.Боровиковский, О.Кипренский, слова барона Николая Николаевича Врангеля, младшего брата легендарного барона Петра Врангеля, предводителя Белого движения. Имя Николая Врангеля почти забыто и только в наши дни постепенно возвращается на свое заслуженное место. 

Поленов В.Д. Бабушкин сад 1878

(Государственная Третьяковская галерея)

Николая Николаевича Врангеля можно назвать подвижником, человеком, который стремился сохранить русскую культуру. Так в 1902 году он предпринял большую поездку по России с целью описания памятников усадебной культуры. Тех самых "дворянских гнезд", на которых держался весь уклад русской жизни. На тот момент в России было порядка 140 тысяч усадеб, но и тогда уже они постепенно приходили в запустение, утрачивались бесценные образцы русской архитектуры, паркового и приусадебного хозяйства. Вот от того и появились в 1910 году те самые горестные строки, что приведены в самом начале. Итогом поездки стало исследование-эссе "Помещичья Россия". Позволю себе привести здесь небольшой отрывок из этой работы, проиллюстрировав его картинами русских художников на тему русских усадеб. Как актуально звучит все это, знал бы барон Николай Врангель, что великое разрушение культурных ценностей России продолжалось, продолжается и... будет продолжаться, увы.

Искусство в семье Александра III

Как уже упоминалось ранее, образование в семье Романовых было основательным и разносторонним. Эту традицию ввела еще Екатерина II, которая в силу своей мудрости и предусмотрительности, желала видеть своих внуков людьми высококультурными и способными грамотно управлять государством. Конечно, обучение девочек и мальчиков отличалось разными нюансами, так девочек не учили военной стратегии и тактике, они не занимались ружейными приемами и фортификацией, хотя лихо скакали на лошадях и прекрасно разбирались в формах и званиях военных, имея под своим покровительством разнообразные воинские формирования. Но вот изящным искусствам обучались и те и другие в полном объеме, который включал занятия танцами, игру как минимум на одном музыкальном инструменте, освоение навыков рисунка и живописи. Так воспитатель старшего сына Александра III Г.Г. Данилович во всеподданнейшей записке "Об устройстве учебных занятий великого князя Николая Александровича на предстоящий 1877-1878 учебный год" пишет: "Рисование и уроки на фортепиано вводятся с целью развития органов зрения и слуха; по всем вероятиям, занятия по этим предметам откроют впоследствии возможность преследовать в образовании и эстетические цели".

Laurits Regner Tuxen The Family of Christian IX and Queen Louise of Denmark 1885

(Семейство Кристиана IX и королевы Луизы Дании) 

Семья Александра III была довольно многочисленной. Мария Федоровна родила до коронации и официального вступления на престол трех мальчиков и девочку - Николая (1868-1918), будущий император Николай II, Георгия (1871-1899), Ксению (1875-1960), Михаила (1878-1918). Ольга (1882-1960) же, последняя и самая младшая дочь, была "порфирородной", рожденной уже после коронации. На представленной картине Л.Туксена изображена большая семья императрицы Марии Федоровны, в девичестве датской принцессы Дагмары. Персонажей много, нас же интересуют центральные фигуры: в платье с голубой отделкой в центре стоит императрица Мария Федоровна, рядом с ней император Александр III, у ног матери великий князь Михаил Александрович, под ногами на полу с книгой трехлетняя малышка великая княжна Ольга Александровна, за спиной Марии Федоровны двое других сыновей в матросках - великие князья Николай Александрович и Георгий Александрович. Великая княжна Ксения Александровна стоит чуть дальше (девушка с распущенными волосами в бежевом платье с голубым поясом), рядом с неизвестной дамой.

"Жемчужина" двора Романовых - княгиня Зинаида Юсупова

Накануне ХХ века княгиня Зинаида Николаевна Юсупова заказала у модного художника Валентина Серова портреты всех членов семьи. Обычно Валентин Александрович "чванливых и богатых" не писал, но Юсуповой отказывать не стал: "Если бы все богатые люди, княгиня, были похожи на вас, то не осталось бы места несправедливости". Ее рисовали многие художники, видимо было что-то в ней притягательное, завораживающее...

В.Серов. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой 1900-1902

"Всюду, где появлялась мать, она приносила свет, её взгляд сиял добротой и кротостью. Она одевалась со сдержанной элегантностью, не любила украшений и, хотя располагала лучшими в мире, появлялась в них только в особенных обстоятельствах..."

(Ф.Юсупов)

Зинаида Николаевна была дочерью последнего князя Юсупова - Николая Борисовича-младшего. Музыкант, историк, довольно скромный коллекционер. Зинаида осталась единственной в роде после смерти сестры. Зинаида Николаевна была хорошо образована, привыкла к обществу людей науки, культуры. Она неплохо разбиралась даже в философии.

Последняя из рода Скавронских

Эрмитаж, Русский музей, Третьяковка, Музей изящных искусств, музеи Подольска, Тулы, Екатеринбурга и еще много много по всей России и миру. Картины... портреты, бытовые сцены, баталии. Часто ходим мы по залам музеев, смотрим, любуемся. Красиво, изящно, художники старались, но... картины в большинстве случаев с нами "не разговаривают"! Мы ничего не можем сказать о тех, кто на них изображен, кто это, что связывает художника с тем или иным персонажем. Почему и зачем он его изобразил...

К.Брюллов Последний день Помпеи

***

Везувий зев открыл — дым хлынул клубом, пламя

Широко развилось, как боевое знамя.

Земля волнуется — с шатнувшихся колонн

Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,

Под каменным дождем, под воспаленным прахом,

Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Так писал о картине Карла Брюллова
"Последний день Помпеи" А.С. Пушкин.

Первые зрители увидели картину в середине 1833 года. Сказать "успех" недостаточно для характеристики отношения к его картине. Налицо было нечто большее — картина вызвала у зрителей взрыв восторга и преклонения перед русским художником. Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки. Все хотели видеть произведение, "о котором говорит весь Рим". Брюллов сделался самым известным человеком в Италии. В 1834 году "Последний день Помпеи" был выставлен в парижском Салоне. Французская Академия искусств присудила Брюллову золотую медаль.

Салонные портреты Франца Винтерхальтера

"Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа. Они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут - одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом",- так весьма едко констатировал А. Дюма в 1859 году в своих записках. Что ж, а ведь тогда еще не было фотографий и фотоаппаратов, потому талантливые художники пользовались весьма и весьма неплохим спросом и особенно те, кто был допущен к написанию портретов высшей знати.

Винтерхальтер Ф.К. Портрет графини Марии Браницкой 1865

***

В моей душе запечатлен портрет одной прекрасной дамы.

Ее глаза в иные дни обращены.

Там хорошо, там лишних нет, и страх не властен над годами,

и все давно уже друг другом прощены.

Еще покуда в честь нее высокий хор звучит хвалебно,

и музыканты все в парадных пиджаках.

Но с каждой нотой, боже мой, иная музыка целебна,

и дирижер ломает палочку в руках.

Не оскорблю своей судьбы слезой поспешной и напрасной,

но вот о чем я сокрушаюсь иногда:

ведь что мы сами, господа, в сравненьи с дамой той прекрасной,

и наша жизнь, и наши дамы, господа? 

(Б.Окуджава)

Кто только не позировал Винтерхальтеру: супруга Наполеона III императрица Евгения, придворные дамы парижского двора, российские императрицы Александра Федоровна, Мария Александровна, великие княгини Мария Николаевна и Елена Павловна, прекрасные представительницы княжеских и графских родов Шуваловых, Бобринских, Юсуповых, Радзивилл, Мусиных-Пушкиных. Имя этого немецкого художника, к сожалению, сейчас известно в России малому кругу людей, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится много его интересных работ.

Великая княгиня Мария Николаевна

В течение шести лет, с 1819 по 1825 год, в семье императора Николая I и императрицы Александры Федоровны появились на свет три девочки - три красавицы дочери: Мария, Ольга и Александра. Отец хотел видеть дочерей скромными, мать - добрыми. Воспитывали их одинаково, но вот по характеру они были совершенно разными... Старшая дочь Мария имела волевой и непокорный характер, который фактически и помог ей добиться в жизни того, чего она хотела, а хотела свободы и навечно остаться в России. В день своего 16-летия юная девушка, получив из рук отца подарок, попросила его: "Я хочу еще получить в подарок твое честное слово". Император был удивлен и спросил: "А в чем дело?" - "Я никогда не хочу покидать Россию, и дай мне слово, что принуждать меня не будешь, иначе я уйду в монастырь!" Девушка боялась уготованной всем дочерям императорского дома Романовых участи - быть выданной замуж за иностранца и жить за пределами Родины... Но строптивой Марии удалось сделать так, как она хотела.

"Это была, несомненно, богатая и одаренная натура, соединившая с поразительной красотой тонкий ум,приветливый характер и превосходное сердце..."

А.Ф.Тютчева

Кристина Робертсон Портрет Великой княгини Марии Николаевны. 1841

(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Великая княжна Мария Николаевна родилась 18 августа (6 августа по старому стилю) 1819 года в Павловске. Волшебная сказка дворцов и парков Павловска, Петергофа, Гатчины и Царского Села была основной в детстве девочки. Вместе с сестрами и братом Александром они играли, учились, наслаждались жизнью. В 1834 году Мария вместе с матерью Александрой Федоровной едет в Европу, в Берлин. Мать демонстрирует миру дочь-красавицу, давая понять, что не за горами поиск выгодной партии для дочери. 1835-1836 годы проходят в первых балах и маскарадах.

Акварели художника Александра Брюллова

Александр Павлович Брюллов вошел в историю русского искусства как один из величайших архитекторов и оформителей интерьеров. К числу его работ относятся: архитектурный ансамбль Главной Пулковской астрономической обсерватории Академии наук, лютеранская церковь Святого Петра на Невском проспекте, здание Штаба гвардейского корпуса в Санкт-Петербурге, Служебный дом Мраморного дворца в Санкт-Петербурге, памятник на Куликовом поле, разработка интерьерного убранства многих залов Зимнего Дворца и т.д. Но кроме того, А.П.Брюллов был прекрасным художником-акварелистом и большинству известен как автор лучшего портрета жены А.С.Пушкина Н.Н. Гончаровой.

Александр Павлович Брюллов трудился день и ночь [восстанавливая интерьеры Зимнего после пожара], одну за другой проектировал комнаты императорских покоев, проявляя изобретательность просто-таки великолепную. Спал три-четыре часа в сутки, кушал не по распорядку, иной раз подавали ему, будто мужику-мастеру, кипятку с патокой — выпивал для бодрости, поставь его на леса, ей-ей, свалился бы, как изнеможенный маляр или лепщик, зато всем взял — и выдумкой, и быстротой. Угодил разноцветными гостиными, где на прямоугольные золоченые рамы натягивал шелка — малиновый, розовый, зеленый, угодил будуарами и кабинетами, стены которых обработал лепным орнаментом, всего же более угодил покоями, исполненными в подражание разным стилям — «Помпейской столовой», «Греческой гостиной», «Мавританской ванной комнатой» для императрицы. Тут уж восхищению не было предела. Именовали Александра Павловича неуловимым Протеем, на всяком шагу умеющим менять свое лицо, воспевали его фантазию, роскошную и пылкую. Александр Павлович выслужил право на дворянство, каковое и было пожаловано ему с потомством; на дарованном гербе изображен трудолюбивый строитель бобр, несущий на спине золотую колонну, над которой замерла в полете столь же трудолюбивая строительница пчела.

Порудоминский В.И. "Брюллов. ЖЗЛ" 1979

Брюллов А.П. Портрет будущей императрицы Александры Федоровны, принцессы Фридерики Луизы Шарлотты Вильгельмины Прусской  

Будучи широко образованным человеком своего времени, Александр Павлович Брюллов много и часто общался со со многими литераторами, художниками, артистами, посещал литературные салоны и музыкальные кружки. Учитывая годы жизни архитектора - 1798-1877 - можно сказать, что А.П.Брюллов оставил нам портреты тех людей, кого принято называть пушкинским окружением. Благодаря этим изящным зарисовкам мы видим красивые чистые лица женщин, изящных мужчин той романтичной эпохи XIX века. В настоящее время большинство акварельных листов художника находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Графиня Анна Чернышева

Разбираться в родословных записях русского дворянства довольно интересно и в тоже время сложно. Все переплетено, запутано, разделено на ветви, ответвления и колена. Род Чернышевых именно такой, имеющий обширную историю, множество славных имен и просто незаметных представителей. Однако так было заведено, что в жены брали тоже женщин достойных и "породистых". Анна Александровна Исленьева была именно такой девушкой - родоначальником ее рода был князь Шимон Африканович, приходящийся племянником норвежскому королю Гастону Слепому. Шимон Африканович попал в Россию во времена правления в Киеве князя Ярослава Владимировича. Ну а далее как водится род стал разрастаться, получил уже русскую фамилию Исленьевы и верно служил сначала князьям, затем и царям русским. 

Стефано Торелли Потрет графини Анны Александровны Чернышевой, 1763-64

Чернышева Анна Александровна родилась в 1739 году (по другим источникам в 1740) и была дочерью Александра Васильевича Исленьева и Марии Артемьевны Загряжской. Отец девочки умер почти сразу же после ее рождения и девочку воспитывала мать. То, что Анна Александровна получила хорошее образование не вызывает сомнений, иначе бы она не стала второй женой генерал-фельдмаршала от флота, дипломата и президента Адмиралтейской коллегии Ивана Григорьевича Чернышева. Чернышев был что называется карьеристом: ему удалось весьма неплохо построить свою жизнь как при императрице Елизавете Петровне, так и при императрице Екатерине Великой, так и при ее сыне императоре Павле I. Этим объясняются и его несметные богатства, жизнь на широкую ногу, постоянные смены костюмов и шикарные приемы для светской знати. Во всем этом безусловно участвовала и его вторая жена, Анна Александровна. История к сожалению умалчивает о том, какой она была по характеру и чем занималась. Известно лишь то, что она родила графу четверых детей (по другим источникам двоих), дала им прекрасное воспитание и позаботилась об их будущем.

Царевна Софья Алексеевна

Живопись на исторические темы - любимый жанр у многих художников. Одна из картин Ильи Ефимовича Репина до сих пор вызывает споры, как в среде художников, так и историков. В 1878 г. Репин писал своему другу В.В. Стасову: "Я все езжу и хожу пешком по окрестностям Москвы. Какие места на Москве-реке! Какие древности еще хранятся в монастырях..." После посещения Ново-Девичьего монастыря и знакомства с рассказами о царевне Софье, старшей сестры Петра Первого, жившей тут в заключении, после осмотра ее кельи с окнами, затянутыми решетками, где она томилась многие годы, Репин загорелся желанием написать об этой женщине. Картина "Царевна Софья Алексеевна" стала первым произведением художника на историческую тему; полотно было написано в 1879 году. Это, по существу, портрет-картина. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем грубость.

"Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории".

И.Н.Крамской

Репин И.Е. Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году. 1879

(Государственная Третьяковская галерея)

Незадолго до того, как Репин начал свою картину, Россия отметила 200-летие со дня рождения Петра Великого. Именно тогда известный русский историк Сергей Соловьев в своих лекциях, прочитанных в Московском дворянском собрании при полном зале, впервые назвал первого российского императора вождем. Лекции получили международное признание и вскоре были напечатаны, а первые наброски, эскизы и этюды репинской «Царевны Софьи» появились в 1878 году, когда еще не затихло эхо тех торжеств, подчеркнувших исключительно ретроградную роль Софьи в истории России.

Женщина-орхидея

Аристократы вокруг Романовых - это бесконечная тема. Их было столько, что трудно выбрать кого-то сразу. Были среди них и герои, и подлецы, и шуты, и трудяги на благо России. Но особая статья - это женщины! Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой одна из лучших живописных работ художника Валентина Александровича Серова. "Роскошная светская дама, нарядная красавица, законодательница мод  написана в окружении своей пышной обстановки... Так она и трактована, эта женщина-орхидея, закутанная в меха и шелка, присевшая на кончик стула в ожидании, когда ей подадут лимузин, чтобы ехать на придворный бал," - так пишет об этом портрете В.Смирнова-Ракитина в книге "Валентин Серов". Но только вот портрет его хозяйке не понравился и после смерти художника в 1911 году она подарила его  Музею Александра III (ныне Русский музей) с довольно "капризным" условием, что он никогда не будет выставляться в экспозиции музея рядом  с портретом Иды Рубинштейн, кисти того же Валентина Серова… А она и была такой на самом деле - капризной и непредсказуемой. Хотя в основном о ней можно прочесть в довольно немногочисленных исторических источниках то, что Бог не наделил ее ни умом, ни особой яркой красотой. Но зато она была аристократкой, причем той самой породистой, которую нестыдно было принимать на придворных балах Романовых.

 Серов В.А.  Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой 1911

(Государственный Русский музей)

 

Ольга Константиновна родилась в Петербурге 12 ноября 1874 года и была родом из семьи потомков Рюриковичей: ее отцом был генерал-адъютант Константин Эсперович Белосельский-Белозерский, а матерью Надежда Дмитриевна Скобелева, племянница легендарного генерала Михаила Дмитриевича Скобелева. В девятнадцать лет,  29 апреля 1894 года, Ольга Константиновна обвенчалась с конногвардейским поручиком князем  Владимиром Николаевичем Орловым, ставшим впоследствии генерал-лейтенантом, генерал-адъютантом и начальником Военно-походной канцелярии императора Николая II и даже личным другом императорской семьи.  Орлов пользовался огромным доверием и уважением также вдовствующей императрицы Марии Федоровны, о чем можно прочесть в ее многочисленных дневниковых записях. Княгиня Ольга Константиновна была законодательницей мод Петербурга, выписывала лучшие  наряды из Парижа, держала свой художественно-литературный салон на Мойке, похожий на музей. В нем-то и писал ее художник Валентин Серов. Но она не была так уж "пуста и легкомысленна": во время Первой мировой войны, как и большинство придворных дам, работала в лазаретах и госпиталях, занималась благотворительностью.

В 1915 году, князь Владимир Орлов попал в опалу и был отправлен на Кавказ - император не смог простить ему его откровенное неприятие Григория Распутина. Княгиня же много путешествовала, часто ее можно было встретить за границей. После революции 1917 года, Орловы попали в Крым, где произошло бракосочетание их единственного сына Николая и здесь же князь Владимир Николаевич увлекся Елизаветой Александровной Людерс-Веймарн, которая после развода четы, стала в 1920 году женой князя. Орловы выбрались из Крыма вместе с императрицей Марией Федоровной, были на Мальте, затем в Париже. Тоска по Родине сделала свое дело: княгиня Ольга Константиновна Орлова умерла в возрасте 48 лет, 26 октября 1923 года, так и оставшись навсегда для нас "женщиной-орхидеей", капризной и загадочной как одноименный цветок...

Боярыня Феодосия Прокопиевна Морозова - имя в русской истории

История России богата именами выдающихся правителей, полководцев, дипломатов,  деятелей культуры. Однако женские имена часто в нашей истории отодвигаются на второй план. Причиной тому представление о русских женщинах как об униженных, подчиненных мужу домашних "рабынях", якобы ничего не умеющих. Ни голоса возвысить, ни дела сделать.  Но это не так и тому доказательством наша русская история, которая нашла отражение в полотнах русских художников. 

"Благодаря отсутствию перспективной глубины в "Морозовой" Суриков сумел подчеркнуть типичную и в данном случае символичную тесноту московских улиц, несколько провинциальный характер всей сцены, так чудовищно контрастирующей с восторженным воплем главной героини. Эту картину называли, думая ее этим осудить, ковром, но действительно это удивительное по своей гармонии пестрых и ярких красок произведение достойно назваться прекрасным ковром уже по самому своему тону, уже по самой своей красочной музыке, переносящей в древнюю, еще самобытно-прекрасную Русь... Никакие археологические изыскания, никакие книги и документы, ни даже превосходные исторические романы не могли бы так сблизить нас с прошлым, установить очаровательную, желанную связь между отрывочным нынешним и вечным, но забытым прошлым... Однако значение Сурикова если и громадно для всего русского художества в целом, то не отдельно для кого-либо из художников. Учеников и последователей он не имел, да и не мог иметь, так как то очень нужное, чему можно было выучиться из его картин, не укладывалось в какие-либо рамки и теории. Его картины действовали непосредственно на всех, но ни на кого в отдельности..."
Александр Бенуа. Статья о Сурикове

Суриков В.И. Боярыня Морозова 1887

(Государственная Третьяковская галерея)

В середине XVII века, с восшествием на престол второго царя из династии Романовых - Алексея Михайловича, фактически правителем страны стал его воспитатель - "дядька", боярин Борис Иванович Морозов. Его род был самым богатым в России - Морозовы владели тысячами дворов и десятками тысяч крестьянских душ. Брат Б.И.Морозова - Глеб Иванович Морозов - был тогда богатым собственником Костромских земель. Так что его женитьба на Федосье Соковниной, дочери родственника М.И.Милославской, жены царя Алексея Михайловича, была для девушки выгодной партией. Невеста отличалась редкой красотой и была воспитана в строгих правилах... Вот такова завязка сюжета, в котором главная роль отведена боярыне Феодосии Прокопиевне Морозовой.

Смолянки

Санкт-Петербург, 1773 год, газета  "Санкт-Петербургские ведомости"  сообщает своим читателям, то состоялось  "важное событие: первый выход на гулянье в Летнем саду благородных воспитанниц Смольного института". Это событие не проходит мимо и внимания императрицы Екатерины II  - это гуляние в Летнем саду и первые театральные постановки в Смольном институте послужили причиной того, что известному художнику Дмитрию Григорьевичу Левицкому делается заказ на написание портретов смольнянок (смолянок). Их надо было написать в театральных костюмах, соответствующих сыгранным  ролям. Так появились на свет семь портретов воспитанниц Смольного института, условно объединенных в серию "Смолянки".

Левицкий Д.Г. Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Глафиры Ивановны Алымовой 1773

(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

16 мая (5 мая по старому стилю) 1764 года  указом Екатерины II в Санкт-Петербурге создано при Воскресенском Смольном Новодевичьем монастыре "Воспитательное общество благородных девиц", которое позже стало называться "Смольный институт благородных девиц". Цель этого учебного заведения, как говорилось в указе, "..дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества". Екатерина II приказала разослать указ "по всем губерниям, провинциям и городам... дабы каждый из дворян мог, ежели пожелает, дочерей своих в молодых летах препоручить сему от Нас учрежденному воспитанию".  Смольный институт благородных девиц положил начало  женскому образованию в России и инициатива его создания принадлежала все тому же И.И.Бецкому,  который создал в Москве знаменитый Воспитательный Дом.

"Князь Пожарский"

17 апреля 1859  года, в первый день Пасхи и в день рождения императора, особым рескриптом Александра II  на должность московского градоначальника был назначен член Государственного совета, генерал от кавалерии граф Сергей Григорьевич Строганов. Строганов стал 42 по счету главноначальствующим в городе. Он приехал в Москву 28 апреля и был восторженно встречен москвичами. Казалось бы добрые дела графа и его безупречная репутация должны были бы способствовать его успешному руководству Москвой, но серия пожаров, начавшихся в Москве в июле 1859 года, стала причиной того, что граф получил звучное прозвище "князь Пожарский". Его винили в том, что он неповоротлив и слишком либерален, не способен изловить поджигателей и положить конец тому, что в Москве горели целые кварталы деревянных домов. Что было бы со Строгановым дальше неизвестно, но положение спас император Александр II, назначив графа попечителем цесаревича Николая Александровича, после того как тому исполнилось 16 лет и он принес присягу на служение Отечеству, что означало, что наследник престола стал официально совершеннолетним. Таким образом, граф Сергей Григорьевич Строганов пробыл на посту главноначальствующего Москвы всего пять месяцев - с 17 апреля по 8 сентября 1859 года. Однако уже до своего не очень удачного губернаторства он успел сделать многое для столицы...  

Маковский К. Е. Портрет графа Сергея Григорьевича Строганова 1882

(Государственный Русский музей)

Сергей Григорьевич был старшим сыном барона Григория Александровича Строганова и княжны Анны Сергеевны Трубецкой. В пятнадцать лет он поступил в институт корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге, по окончании которого получил офицерский чин. В 1812 году ушел воевать и дошел с русской армией до Парижа. Здесь он провел более полутора лет, занимаясь осмотром дворцов и музеев с целью знакомства с произведениями искусства, которые Наполеон свез во время войны во Францию. Возможно это и стало причиной того, что в 1825 году Сергей Григорьевич Строганов стал создателем в Москве бесплатной строгановской школы рисования. В школу принимали как городских детей, так и крепостных. Учили в ней шесть лет, давая выпускникам профессии художников для ситценабивных и фарфоровых фабрик, учителей рисования и чистописания. Инициатива Строганова была замечена императором Николаем I  и в мае 1825 года граф стал одним из членов Комитета обустройства учебных заведений России и при этом еще и флигель-адъютантом монарха. Чуть позже С.Г.Строганов станет попечителем Московского учебного округа, центром которого был Московский университет. Период с 1835 года по 1847 годы в истории этого учебного заведения принято называть "строгановским": для него характерно выдвижение новых молодых профессоров, составивших славу и гордость русской науки и литературы. Для примера достаточно назвать два имени: Т.Н.Грановского и С.М.Соловьева.  

Сергей Григорьевич Строганов был кроме того выдающимся коллекционером: он собрал богатейшую коллекцию древних и средневековых монет. Собирал также иконы, живописные полотна русских и зарубежных мастеров. В 1837 году граф был избран председателем Общества истории и древностей при Московском университете. И конечно же жертвовал бесконечно на школы, приюты и больницы для страждущих...

P.S. Кстати, граф Сергей Григорьевич Строганов является единокровным братом известной роковой красавицы Идалии Полетики. Но это уже немного другая история...

Семья и дела Александра II

В июне  2010 года на торги  Christie’s в Лондоне была выставлена редкая масштабная работа (диаметр 133 см) придворного художника Романовых Михая Зичи (Михаила Александровича Зичи), созданная ко дню серебряного юбилея свадьбы императора Александра II и Марии Александровны в 1866 году. Она представляет собой своеобразный калейдоскоп из акварельных медальонов-картин, объединенных в одно целое. Очень напоминает принятую в русской иконописи традицию написания жития святых.   Выставленная на торгах работа после 1917 года принадлежала дочери великого князя Павла Александровича княгине Ирине Палей и в 1941 году была подарена ею близкой подруге. Продана акварель была более чем за 425 тысяч фунтов.

Монтаж состоит из 24 акварельных медальонов с изображением сцен из двадцатипятилетней совместной жизни императорской четы Романовых (1841–1866). В нижней и верхней частях работы расположены ангелы, держащие гербы Российской Империи и немецкого княжества Гессен-Дармштадт. Сцепленные гербы над медальоном с изображением свадебной церемонии символизируют собой союз между Россией и Германией, скрепленный браком Александра II (1818–1881) с Марией Александровной (в девичестве принцессой Марией Гессен-Дармштадтской) (1824–1880).

Михай Зичи  Монтаж по поводу серебряной свадьбы Александра II 1866

(увеличенное изображение можно увидеть по ссылке: Медальон)

Далее следуют медальоны, посвященные рождению каждого из восьми детей (даты рождения отмечены золотой краской, а даты смерти двух старших детей и родителей Александра - Николая I и Александры Фёдоровны - черной краской). Отмене крепостного права (1861), после чего Александр II был удостоен звания "Царь-освободитель", посвящен медальон внизу картины. Справа расположено изображение бронзового памятника "Тысячелетие России", возведенного в 1862 году в честь юбилея призвания варягов на Русь. По периметру композиции расположены медальоны с изображениями сцен Крымской войны (1853–1856), а победа в Кавказской войне (1817–1864) представлена медальоном в правом нижнем углу, на котором запечатлена сцена пленения Имама Шамиля (1797–1891) в 1859 году.

В центре композиции находится фотография, на которой изображены (слева направо): будущий император Александр III (1845–1894), великий князь Сергей Александрович (1857–1905), великий князь Павел Александрович (1860–1919), император Александр II, великая княгиня Мария Александровна (1853–1920), великий князь Алексей Александрович (1850–1908) и великий князь Владимир Александрович (1847–1909). Согласно исследованию снимка, существует вероятность того, что затемненный силуэт, различимый за фигурой императора, принадлежит скончавшемуся цесаревичу Николаю Александровичу (1843–1865).

Информация получена на антикварных форумах Интернета и из релиза Christie’s.

Франц Крюгер - придворный художник Николая I

Иностранцы и, в частности, художники и архитекторы, любили работать в России. И связано это было и с возможностью реализовать свой талант, и с возможностью получить неплохое материальное и моральное вознаграждение. Русский императорский дом, конечно, не всегда был щедр, но если уж мастер делал свое дело честно и с душой, то его не забывали. Одним из таких живописцев в XIX веке был немецкий подданный Франц Крюгер - любимый  художник императора Николая I. Живописец писал  великолепные портреты царей и придворных, сцены военных парадов, делал зарисовки костюмов  и...  стал самым богатым мэтром от живописи своего времени благодаря российским гонорарам. Всего, как утверждал сам художник, им было написано порядка 5000 портретов и живописных картин. Все они сейчас украшают музеи мира и  России - Национальный музей Берлина, Эрмитаж, Третьяковскую галерею, военно-исторические галереи...

Франц Крюгер Портрет  императрицы Александры Федоровны, жены Николая I

Франц Крюгер родился 10 сентября 1797 года в семье небогатого чиновника Фридриха Крюгера в деревне Грос-Бадегаст, герцогства Анхальт-Дессау. Первым его учителем рисования стал местный орнитолог И. Ф. Науманн, который в научных целях делал зарисовки различных видов птиц. В 1812 году Франц Крюгер переехал в Берлин, где поступил в Берлинскую Академию художеств. После окончания обучения (причем курс обучения был прерван в связи с нежеланием постоянно рисовать скучные гипсы), продолжил свое образование самостоятельно.