Гамлет

Трагедия Шекспира "Гамлет" - произведение на века, которое выдержало огромное количество театральных постановок и экранизаций. Каждая историческая эпоха по-своему трактовала образ главного героя и даже появился термин - гамлетизм. В статье знаменитого советского режиссера Григория Козинцева, посвященной Вильяму Шекспиру, есть такая вот цитата: "Гамлет около 1890 года был привычной фигурой настолько, что он как бы жил интенсивной жизнью вместе с художниками и их публикой. Действующие лица символических романов этого времени всегда имели что-то от его меланхолии... Их размышления были гамлетовскими, и поэты произносили монологи на кладбищах, так же, как он делал во время Ренессанса. В очень длинных романах и в очень коротких лирических стихотворениях современный человек выражал свое понимание мира и свою неспособность его изменения.... Для современного человека не было смысла в действии, пока он не вышел из состояния безнадежности..." (Rene Taupin. The Myth of Hamlet in France in Mallarme's Generation. Modern Language Quarterly, vol.Fourteen, University of Washington Press, 1953.)

Константин Константинович Романов, Его императорское высочество, Великий князь, сенатор, генерал-адъютант, генерал-инспектор военно-учебных заведений, президент императорской Академии Наук, председатель Русского археологического общества, почетный академик разряда изящной словесности, президент императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии, президент Православного Палестинского обществ и Санкт-Петербургского яхт-клуба, действительный член Русского исторического общества, Общества поощрения художников и Русского музыкального общества, поэт под псевдонимом К.Р. и прочее, прочее... 

Именно в это время (в 1889 году) один из представителей Дома Романовых, а именно Великий князь Константин Константинович (К.Р.), начинает заниматься новым переводом трагедии Шекспира на русский язык.  Возвращаясь к советскому режиссеру Григорию Козинцеву, стоит упомянуть такой факт: по одной из легенд, готовясь к роли в фильме Г.Козинцева "Гамлет", актер Иннокентий Смоктуновский перечитал все многочисленные варианты переводов и уговаривал режиссера остановиться именно на переводе К.Р. Однако в фильме звучат монологи Гамлета в переводе Бориса Пастернака и на данный момент этот перевод считается каноническим. Ну разве могла советская власть вложить в уста Гамлета речи, которые принадлежат перу переводчика из Дома Романовых?

Из жизни Петербурга и его окрестностей (акварели и рисунки Александра Бенуа)

Творчество Александра Николаевича Бенуа Россия только сейчас заново открывает для себя, т.к. большая часть его работ находится за пределами России. В основном те, кто интересуется искусством знают его литературные труды, посвященные как русским, так и зарубежным художникам. Однако Александр Бенуа был крайне разносторонней личностью - он и живописец, и график, и театральный декоратор, и режиссер-постановщик, и историк искусства. И это неудивительно, ведь он родом из семьи, которая подарила миру множество художественно одаренных людей.

Бенуа А.Н. Петр I на прогулке в Летнем саду 1910

В 1794 году в Россию из Франции прибыл кондитер Луи-Жюль Бенуа (1770-1822). Его сын Николай Леонтьевич - отец Александра Бенуа, стал известным архитектором. Александр лишь несколько месяцев в 1887 году занимался в вечерних классах Академии художеств, затем учился на юридическом факультете Петербургского университета. Он был художником-самоучкой, но непрерывно работал над собой, называя себя "продуктом художественной семьи". Технику акварельной живописи ему преподавал старший брат Альберт Бенуа, тоже известный художник.

Храм, где отпевали Пушкина

10 февраля День памяти Великого русского поэта - Александра Сергеевича Пушкина. На Мойке 12, где поэт окончил свои дни, в этот день будут читать его стихи, зажигать свечи и вспоминать поэта. А мой рассказ о храме, где отпевали А.С.Пушкина, придворном храме Романовых, откуда поэт и отправился в свой последний путь, в Святогорский монастырь...

Посмертная маска А.С.Пушкина

"...Я долго смотрел один ему в лицо после смерти. Никогда на этом лице я не видел ничего подобного тому, что было на нем в эту первую минуту смерти... Это было не сон и не покой. Это не было выражение ума, столь прежде свойственное этому лицу. Это не было также выражение поэтическое. Нет, какая-то глубокая удивительная мысль на нем разливалась, что-то похожее на видение, на какое-то полное, глубокое, удовольствованное знание... В эту минуту, можно сказать, я видел самое смерть, божественно тайную смерть без покрывала. Какую печать наложила она на лицо его и как удивительно высказала на нем и свою и его тайну! Я уверяю тебя, что никогда на лице его не видал я выражения такой глубокой, величественной, торжественной мысли. Она, конечно, проскакивала в нем и прежде. Но в этой чистоте обнаружилась только тогда, когда все земное отделилось от него с прикосновением смерти. Таков был конец нашего Пушкина".

В.А.Жуковский

Храм Пушкина...его имя неотделимо от истории Конюшенного храма, который вместе с церковью Иконы Божией Матери "Знамение" в Царском Селе, храмом Вознесения Господня в Москве и Успенским собором Святогорского монастыря принято объединять под своеобразным титулом - "Пушкинские храмы".

Вестник славы скульптора М.О. Микешина

На одной из улиц старого русского города Смоленска, около здания картинной галереи, установлен памятник уроженцу Смоленской губернии Михаилу Осиповичу Микешину. Молодой мужчина сидит на скамье, слегка откинувшись и перед ним на постаменте модель некоего памятника. Это знаменитый монумент "Тысячелетие России", который и ныне украшает Новгород. Автор - скульптор и рисовальщик М.О.Микешин.

Памятник М.О.Микешину в г.Смоленске. Скульптор А.И. Рукавишников, архитектор И.Н. Воскресенский.

Михаил Осипович Микешин родился 175 лет назад 21 февраля (9 февраля по старому стилю) 1835 года в небольшой деревне Максимово на Смоленщине в семье мелкого помещика. Отцом Михаила был Осип Егорович Микешин – выходец из крестьянского сословия, занимавший должность соляного пристава. Воспитанием Миши занимались в основном его мать Анна Дмитриевна и дедушка Дмитрий Андреевич. В детстве у него открылся талант к музыке. Благодаря матери и деду он научился играть на фортепьяно, гитаре и гуслях. Развитию художественных навыков способствовало знакомство с местным иконописцем Титом Андроновичем.

Великая княгиня Мария Николаевна

В течение шести лет, с 1819 по 1825 год, в семье императора Николая I и императрицы Александры Федоровны появились на свет три девочки - три красавицы дочери: Мария, Ольга и Александра. Отец хотел видеть дочерей скромными, мать - добрыми. Воспитывали их одинаково, но вот по характеру они были совершенно разными... Старшая дочь Мария имела волевой и непокорный характер, который фактически и помог ей добиться в жизни того, чего она хотела, а хотела свободы и навечно остаться в России. В день своего 16-летия юная девушка, получив из рук отца подарок, попросила его: "Я хочу еще получить в подарок твое честное слово". Император был удивлен и спросил: "А в чем дело?" - "Я никогда не хочу покидать Россию, и дай мне слово, что принуждать меня не будешь, иначе я уйду в монастырь!" Девушка боялась уготованной всем дочерям императорского дома Романовых участи - быть выданной замуж за иностранца и жить за пределами Родины... Но строптивой Марии удалось сделать так, как она хотела.

"Это была, несомненно, богатая и одаренная натура, соединившая с поразительной красотой тонкий ум,приветливый характер и превосходное сердце..."

А.Ф.Тютчева

Кристина Робертсон Портрет Великой княгини Марии Николаевны. 1841

(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Великая княжна Мария Николаевна родилась 18 августа (6 августа по старому стилю) 1819 года в Павловске. Волшебная сказка дворцов и парков Павловска, Петергофа, Гатчины и Царского Села была основной в детстве девочки. Вместе с сестрами и братом Александром они играли, учились, наслаждались жизнью. В 1834 году Мария вместе с матерью Александрой Федоровной едет в Европу, в Берлин. Мать демонстрирует миру дочь-красавицу, давая понять, что не за горами поиск выгодной партии для дочери. 1835-1836 годы проходят в первых балах и маскарадах.

Семья и вера в Бога в жизни императрицы Александры Федоровны

К 300-летию Петербурга Петербургская православная епархия выпустила серию фильмов по истории основания города и роли православной веры в жизни тех или иных великих и знаменитых людей, чья жизнь была тесно связана в градом Петра Великого. Один из фильмов посвящен памяти последней императрицы Александры Федоровны и ее отношению к вере в Бога, православию и созданию семьи с русским государем Николаем II.

Цесаревич Николай Александрович с будущей женой принцессой Викторией Алисой Еленой Луизой Беатрисой Гессен-Дармштадтской 1894

Будущая российская императрица с детства была глубоко верующим человеком, но по рождению была крещена в лютеранской церкви и потому самым тяжелым для нее было перейти из лютеранства в православие. Но это было обязательным условием для той невесты, которая должна была стать русской императрицей...

Нам нужно искать своего спасения в том положении, в какое поместило нас Провидение, а не строить воздушные замки, воображая, как добродетельны мы были бы в каком-то другом положении. И потом, нам надо по-настоящему верить в Бога даже в малом. Большинство людей проводят жизнь, охая и сокрушаясь по поводу своих привычек, рассуждая о том, что их надо изменить, составляя правила своей жизни в будущем, которого они ждут, но которого, быть может, будут лишены, и таким образом теряют время, которое следовало бы тратить на добрые дела на пути к своему спасению. К спасению нужно стремиться каждый день и каждый час. Нет времени, лучшего для того, которое Господь в своей милости дает нам сейчас, а что принесет нам завтрашний день, мы не знаем. Спасение достигается не одним нашим мечтанием, а усердным прилежанием. Постоянное трезвение угодно Богу.

 Из Дневника Александры Федоровны

Смолянки

Санкт-Петербург, 1773 год, газета  "Санкт-Петербургские ведомости"  сообщает своим читателям, то состоялось  "важное событие: первый выход на гулянье в Летнем саду благородных воспитанниц Смольного института". Это событие не проходит мимо и внимания императрицы Екатерины II  - это гуляние в Летнем саду и первые театральные постановки в Смольном институте послужили причиной того, что известному художнику Дмитрию Григорьевичу Левицкому делается заказ на написание портретов смольнянок (смолянок). Их надо было написать в театральных костюмах, соответствующих сыгранным  ролям. Так появились на свет семь портретов воспитанниц Смольного института, условно объединенных в серию "Смолянки".

Левицкий Д.Г. Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Глафиры Ивановны Алымовой 1773

(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

16 мая (5 мая по старому стилю) 1764 года  указом Екатерины II в Санкт-Петербурге создано при Воскресенском Смольном Новодевичьем монастыре "Воспитательное общество благородных девиц", которое позже стало называться "Смольный институт благородных девиц". Цель этого учебного заведения, как говорилось в указе, "..дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества". Екатерина II приказала разослать указ "по всем губерниям, провинциям и городам... дабы каждый из дворян мог, ежели пожелает, дочерей своих в молодых летах препоручить сему от Нас учрежденному воспитанию".  Смольный институт благородных девиц положил начало  женскому образованию в России и инициатива его создания принадлежала все тому же И.И.Бецкому,  который создал в Москве знаменитый Воспитательный Дом.

Россия торговая

297 лет назад 26 ноября 1718 года Петр I подписал Указ "О назначении рынков в Санкт-Петербурге, о наблюдении чистоты торгующими съестными припасами и о ношении ими белых мундиров". Так началась борьба за цивилизованную торговлю. Удалась ли она? Почти... почти... как показывает время Россия в торговле недалеко ушла от того, чего так боялся Петр. Антисанитария, грязь, странные торговцы, палатки, лотки вдоль улиц... все осталось.

Типичный вид торговых рядов в царской России

После выхода петровского указа процесс торговли должен был сопровождаться белыми мундирами, нарукавниками и фартуками. В то же время большинство петербургских рынков по-прежнему утопало в грязи и вони. Мясники били скотину прямо на рынках, а внутренности бросали поблизости. Когда в "курятных рядах" Щукина двора потрошили птицу, по рынку летали пух и перья. О наиболее антисанитарном месте города писали: "Сытный рынок представлял собою грязную площадь, застроенную деревянными ларьками и павильонами. Большого Фоминского здания с башней, разумеется, не существовало. Рынок был бойкий и шумный, в те времена единственный на Петербургской стороне. В узких улочках вокруг рынка были трактиры, пивные, притоны, толклись подозрительные личности, валялись пьяные. По вечерам прохожие избегали проходить это место."(М.А.Григорьев, начало XX века).

А мог бы и не платить...

А вот представьте ситуацию, описанную ниже, случившуюся некогда в государем императором Николаем I в Санкт-Петербурге, в наши дни. Вдруг "некто" из высшей власти или из среднего звена той же власти оказался в транспорте и всем хорошо знаком. Как развивались бы события? Да на 100% "нищий" чиновник сегодня или еще кто повыше и не подумал бы об оплате (а ведь и не думают НИКОГДА, т.к. для них ВСЕ в РФии бесплатно, льготно и все для них: транспорт, лечение, отдых, жилье и образование). Причем все эти современные льготники по сути нищеброды и никакого отношения к России в плане хозяйствования и обустройства ее не имеют, так временщики, хапнули и быстро отбежали от кормушки.

А вот император был все же НАСТОЯЩИЙ ХОЗЯИН РОССИИ и мог бы не платить (по понятиям нынешних), а ему стыдно было НЕ платить, т.к. ЧЕСТЬ ИМЕЛ перед страной, народом и теми, кто ТРУДИТСЯ! Вот и делаем выводы, господа, КТО НАМИ СЕЙЧАС ПРАВИТ и кто нам поет в уши о патриотизме, любви к России и народу! 

Винберг А.А. Портрет императора Николая I

***

В Петербурге городские общественные дилижансы (от французского выражения carosse de diligence - "проворный экипаж") впервые появились в конце 1930-х годов благодаря предприимчивости директора 1-го кадетского корпуса барона К. А. Шлиппенбаха. Средняя скорость этого "проворного" транспортного средства составляла 9-10 км/ч.

Появление этих средств передвижения стало событием дня, очень понравилось публике, и каждый считал своею непременною обязанностью прокатиться в них, чтобы, заплатив гривенник (царские 10 копеек) за проезд по Невскому, иметь возможность поговорить со знакомыми о впечатлениях, испытанных при этом путешествии.

Успех этого предприятия, дешевизна и удобства путешествия в дилижансах сделались известными императору, и он пожелал лично убедиться в этом. Гуляя однажды по Невскому и встретив дилижанс, он сделал знак остановиться и влез в него. Хотя было тесно, но место нашлось, и государь доехал до Адмиралтейской площади.

Здесь он хотел выйти, но кондуктор его остановил:

— Позвольте получить гривенник за проезд?

Николай Павлович оказался в затруднительном положении: денег с собою он никогда не носил, а из спутников его никто не решался или, быть может, не догадался предложить ему свой кошелек. Кондуктору пришлось поверить в долг русскому царю.

На другой день в контору дилижансов камер-лакей доставил десять копеек с приложением двадцати пяти рублей на чай кондуктору. 

Императрице Екатерине II

 Памятник Екатерине II. Санкт-Петербург. Фото 1890 гг.

В 1862 году исполнилось сто лет со дня восшествия на престол императрицы Екатерины II. В ознаменование этого события по эскизу художника М. Микешина, на Александровском заводе в Петербурге была отлита скульптура императрицы. Работа Микешина была удачной: скульптура удостоилась медали на Всемирной выставке в Лондоне и понравилась императору Александру II. По первоначальному замыслу памятник Екатерине II предполагали установить в Царском селе. Но Городская дума обратилась с ходатайством о том, чтобы перенести памятник в Петербург, для него даже стразу же выбрали место - сквер перед Александринским театром.

Из истории празднования Рождества в России

158 лет назад (1852) в Санкт-Петербурге в помещении Екатерининского (ныне Московского) вокзала впервые была наряжена рождественская елка.

Рождественская елка в Петербурге в 1914 году

В языческие времена новый год на Руси праздновали 1 марта. В этот день славяне старались умилостивить своих богов, украшая вишневое дерево свечами и разными подношениями. С 988 года, после принятия христианства, новый год стали праздновать в Симеонов день - 1 сентября. И только с 1700 года наши предки стали отмечать его в январе. Петр I, еще в молодые годы гостивший на Рождество у своих немецких друзей, был приятно удивлен, увидев странное дерево. Вроде бы ель, но на ней вместо шишек - яблоки и конфеты. Будущего царя это позабавило, и он незамедлительно ввел в России обычай на Рождество украшать хвойное дерево разного рода игрушками и яствами, а также зажигать свечи и фейерверки.

Петру

 Бенуа А.Н. Медный всадник 1916

 

ПЕТРУ 

 

Быть может, и не надо было

Годов неистовых твоих…

Судьба навеки опустила б

Мой край в восточные струи.

А ты пришел, большой и чуждый,

Ты ветром Запада плеснул

В родные терема и души.

И, путь свой пеной захлестнув,

Твоя тишайшая держава

Рванулась вдруг и понесла…

Куда: к величью, к вечным славам?

К проклятьям вечным и хулам?

Как знать: то зло, что темным хмелем

По краю ныне разрослось,

Не ты ли с верфи корабельной

На топоре своем принес?

И не в свое ль окно сквозь гиблый,

Сквозь обреченный Петербург

Вогнал ты золотом и дыбой

Всю эту темную судьбу?..

Но средь безумных чад Петровых,

Кто помнит и кого страшит,

……………………………………….

Что там, на черной глыбе, руку

Все выше поднимает Петр,

Что полон кровию и мукой,

Сведенный судорогами рот…

Иван Савин

 

Бенуа А.Н. Петр Великий думающий о строительстве Санкт-Петербурга

 

Об авторе. Иван Иванович Савин родился 29 августа (по ст. стилю) 1899 года в городе Одесса.  В 19 лет  ушел добровольцем в Белую армию, сначала под знамена генерала Каледина, а  после его гибели  воевал в армии Деникина. В огне Гражданской погибли четыре его брата и две сестры (о чем написано несколько трогательных стихотворений). Перед бегством белых из Крыма Савин заболел тифом и попал в плен к красным. Пройдя ад пересыльных тюрем ЧК, оказался в Петрограде. С помощью отца в 1922 году бежал в Финляндию, в г. Гельсингфорс. Стал печатать свои заметки, статьи и стихи в русских изданиях - «Сегодня», «Русские вести», «Руль», «Новое время», став через некоторое время одним из самых заметных поэтов-эмигрантов. Его творчество высоко оценили Куприн и Бунин, а И.Е.Репин даже хотел написать портрет поэта, но не успел - 27-летний Иван Савин скончался от заражения крови после неудачной операции по удалению аппендицита 12 июля 1927 года.

Художник Владимир Гау - портретист императорского двора

Владимир Иванович Гау один из крупнейших мастеров акварельного портрета, получившего широкое распространение в 1830-х - 1850-х. Его манера отличается тщательностью исполнения и стремлением к натуральности, иллюзорной достоверности изображения, что очень точно отвечало вкусам заказчиков того времени. Журнал "Нива" за 1895 год писал: "Особы Императорской фамилии, начиная с императора Николая I-го до императора Александра III, весь Двор, все, кто принадлежал к высшим слоям петербургского общества, все знаменитости были написаны Гау". Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.  

Гау В.И. Портрет Великой княгини Елены Павловны

Владимир Иванович Гау родился в городе Ревеле (ныне Таллинн), в семье немецкого пейзажиста и театрального декоратора Иоганна Гау. Первые художественные навыки он получил у придворного художника Карла фон Кюгельхена.

Из истории памятника Александру III

О самом известном творении Паоло Трубецкого, памятнике императору Александру III в Петербурге, написано было уже раньше. Но вот листая эмигрантский журнал "Часовой", номер середины 80-х годов прошлого века, натолкнулась на весьма интересную историю из жизни этого памятника. Историю в стихах.

 

Старая открытка с изображением монумента императору Александру III в Петербурге

___________

Русский архитектор француз Огюст Монферран

Имя Анри Огюста Рикара де Монферрана навечно вписано в историю России. Французский архитектор известен всем, кто хоть раз был в Санкт-Петербурге: его архитектурные шедевры - Исакиевский Собор и грандиозный Александрийский столп на Дворцовой площади - стали символами города. А эти символы теперь уже стали и памятниками Романовым.

Joseph-Desire Court Auguste Ricard de Montferrand 1842

(Жозеф-Дезире Коурт Портрет Аугуста Рикара Монферрана 1842)

Архитектурное образование Монферран получил в Париже у Перрье, Фонтена и Антуана Коммарье. Принимал участие в наполеоновских войнах, в в 1814 году он привлек к себе внимание российского императора Александра I, преподнеся ему альбом проектов после вступления русской армии в Париж. И благодаря этому получил приглашение прибыть для работы в Санкт-Петербург, куда затем переехал и практически не покидал его уже до самой своей смерти.

Из истории романовских фейерверков

Фейерверки... что это как не праздник? История Романовских фейерверков началась 26 февраля 1690 года, когда на восемнадцатилетние Петра I пушки три раза подряд дали по 56 залпов, а из царских рук беспрестанно вылетали ракеты. В небе из фейерверков был нарисован Геркулес, раздирающий пасть льва (кстати, тогда один залп фейерверков стоил 10 тыс. рублей, а одна корова - 3 рубля). Это был первый крупный фейерверк в России... Первый фейерверк, какого Москва еще никогда не видела, был сожжен на речке Пресне , с пушечною пальбою при несметном стечении народа. Разноцветные огни в замысловатых фигурах, придуманные царем, горели далеко за полночь. От Петра I сохранились многочисленные собственноручные недатированные записи с рецептурой изготовления фейерверков. О том, что Петр I сам изобретал фейерверочные составы, упоминает и датский посланник Юст Юль при описании новогоднего фейерверка 1710 г.: "В фейерверке замечались красивые голубые и зеленые огни, изобретенные самим царем... и многочисленные огненные дожди, превращавшие ночь в день". Но перенесемся лет почти на 100 вперед и посмотрим повестование о фейерверке, который состоялся в доме графа Алексея Григорьевича Орлова 25 января 1765 года в Санкт-Петербурге.

 

 

Фейерверки времен императрицы Екатерины Великой были не просто фейерверками или просто салютами. Это были целые представления, с массой аллегорий и с точно выверенным театральным действием.

Паоло Трубецкой и его Романовы

Паоло Трубецкой... имя, которое знают сейчас немногие, хотя те, кто бывал в Петербурге обязательно так или иначе видели самую знаменитую его работу - памятник Александру III, опальный памятник при советской власти. Хотя и сейчас скульптурное изображение императора на коне стоит почти запрятанное во дворе Мраморного дворца.

 

Памятник императору Александру III в Петербурге. Старая открытка

 

В 1900 году Трубецкой выигрывает конкурс, организованный по заказу императора Николая II, на создание памятника Александру III  среди таких известных скульпторов, как Р. Р. Бах, В. А. Беклемишев, А. М. Опекушин, М. А. Чижов, А. Л. Обер, А. О. Томишко. Сооружение памятника подвело итог творчеству Трубецкого в России. Около пятидесяти станковых работ создал Трубецкой в России. Это был необыкновенно плодотворный период его творчества. В 1906 году Трубецкой уезжает в Париж.

Памятник на Крови - варианты и реальность

Как-то наткнулась на одну статью, посвященную выставке в Петербурге в честь 150-летия архитектора Леонтия Бенуа (1856-1928). Вот несколько выдержек из нее. Памятник на Крови императору Александру II/

 

Проект церкви Воскресения на месте убийства Александра II

_________________

Нынешняя выставка легко их веру подтвердит. Леонтий Бенуа построил немного – гораздо больше осталось в эскизах, но все это чрезвычайно убедительно. Эскизы виртуозны, стили поддаются архитектору с легкостью, детали вырастают из-под его пера с быстротой и изобретательностью росчерка, он может и храм, и банк, ему комфортно в своей профессии – хоть в неоклассике, хоть в неоготике.
В Петербурге по его проектам было возведено около 40 зданий – здесь и легкокупольная при всей своей помпезности великокняжеская усыпальница в Петропавловской крепости, и тяжеловесный, "средневековый" при всей малости своих площадей костел Божией Матери Лурдской в Ковенском переулке, и зрительно завершающий не что иное, как саму Дворцовую площадь, комплекс зданий Придворной певческой капеллы на Мойке, и богатые, вопиюще тогда современные, со всеми приличествующими большим деньгам прибамбасами здания банков на Невском и Большой Морской, и отличные доходные дома на Моховой, на Третьей линии, в начале Невского, на Каменноостровском, в которых и сегодня квартиры дороже, чем в соседних не столь именитых зданиях, и клиника Отта, и выставочный корпус Академии художеств, перешедший Русскому музею и получивший название корпуса Бенуа. Есть Бенуа и в Москве: по его проекту возведен доходный дом Первого Российского страхового общества на Кузнецком мосту, в котором потом разместится НКВД, в чем зодчего винить не стоит. А еще Леонтий Бенуа мог спасти Петербург от безумного Спаса на Крови – его проект был одним из трех победителей конкурса на храм на месте гибели Александра II. Не повезло – хитрый царедворец Альфред Парланд протиснул свое чудовище.

Перчатка красавицы

У Петербурга, как и у любого города, есть свои легенды и тайны. Одна из легенд связана с Михайловским замком, любимым детищем императора Павла I. Замок был возведен за 4 года с 1797 по 1801 и обошелся в 6,5 млн. руб. золотом. Павел лично был одним из авторов не только предварительного проекта, но и детальной разработки интерьеров, дизайн которых  строился на основании множества символов и аллегорий, смысл которых часто оставался ясен только самому императору.

 

Вуаль Жан-Луи Анна Петровна Лопухина

 

По легенде, когда строительство уже почти закончилось, на одном из дворцовых балов,  Анна Лопухина - любовница императора - вдруг обронила перчатку. Кавалеры кинулись ее поднимать, но первым оказался Павел I.  И тут он обратил внимание на странный, необычный, красновато-кирпичный цвет перчатки. Задумавшись, император отправил перчатку архитектору Бренне, под руководством которого велось строительство, в качестве образца для составления краски такого же цвета для фасада.

 

Михайловский замок. Архитектор В.Бренна

 

Легенда? Может быть, а может так оно и было на самом деле, ведь Павел был большим оригиналом и многие его решения и поступки не поддаются обычной логике. Что касается Анны Петровны Лопухиной, то по  отзывам современников, она была брюнетка с прекрасным цветом лица, глубокими выразительными глазами; красота ее носила кроткий, меланхолический характер. Впечатление, произведенное ею на государя, было весьма сильным. Павел I открыто демонстрировал свое чувство к ней: ее именем называли корабли - "Благодать" - одно из значений имени Анна, ее имя красовалось на знаменах гвардии.  Так или иначе, загадочный цвет Михайловского замка оказался настолько удачным, что в другом цвете его представить уже и сложно. А виной всему... женская безделица, просто перчатка.

"Медный всадник"

Главная достопримечательность Санкт-Петербурга - "Медный всадник", памятник Петру Великому. Данное скульптурное изваяние воздвигнуто по заказу Екатерины II французским скульптором Этьеном Фальконе на Сенатской площади (при советской власти пл.Декабристов). Скульптор изобразил Петра в виде всадника, рука царя, указывающая на Неву, Академию наук и Петропавловскую крепость, символически обозначает главные цели его правления: просвещение, торговлю и военную мощь. Задние копыта коня попирают змею — традиционный символ зла (именно в этом случае змея символизирует поверженную в Северной войне 1700-1721 годов шведскую армию). 

Передвижение "Гром-камня"

Постамент памятника являет собою обточенный по рисунку Фальконе 1600-тонный гранитный монолит, который был найден близ деревни Конная Лахта (его еще называют “Гром-камень”). Доставка огромного камня к месту закладки памятника заняла 9 месяцев: 400 человек с помощью специальных устройств сначала тащили камень по земле, а затем переправляли по воде на барже. 

Памятник Петру I на Сенатской площади

Работа над памятником велась с 1768 по 1782 год. При создании скульптуры Петра I Фальконе использовал гипсовую маску, снятую при жизни царя скульптором Карло Растрелли.  В течение трех лет Фальконе работал над моделью памятника. Первая отливка бронзовой статуи началась в 1774 году, но завершилась неудачей: расплавленный металл разорвал трубу, и верхняя часть статуи пришла в негодность. Ее срубили, после чего пришлось готовить новую форму и заливать её снова. Вторая отливка заняла еще четыре года, таким образом, торжественное открытие монумента состоялось 7 августа 1782 года. На Сенатской площади собралась многотысячная толпа, и ее взору предстал монумент, на постаменте которого было написано "Петру Первому Екатерина Вторая".

 «Санкт-Петербургские ведомости» (август 1782 г.): «В 2 часа стали собираться гвардейские полки... Строй войска простирался до 15 000... На месте памятника взорам людей представилась дикая каменная гора, вышиной в 5, а в окружении в 32 сажени... Сигнал открытия был дан ракетою... Вдруг видению всех предстал изумленным очам зрителей Петр на коне, как будто бы из недр он внезапно въехал на поверхность огромного камня... Ему отдали честь ружьем и уклонением знамен, а суда на Неве поднятием флагов и пальбою с обеих крепостей и беглым огнем».