Показаны сообщения с ярлыком аристократия. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком аристократия. Показать все сообщения

четверг, 1 февраля 2018 г.

Вот и все, что остается детям: честь и имя!

"ЧЕСТЬ - внутреннее нравственное достоинство человека, доблесть, честность, благородство души и чистая совесть.” И тут же примеры: “Человек незапятнанной чести. По чести, уверяю вас честью. Поступок, несовместный с честью... Знал бы ты честь... Поле чести... Честь моя требует крови...”(из словаря В.И. Даля)
"Честь требует крови. Вот почему за словом “честь” эхом следовало слово “дуэль”. Дуэль! Только этот разряд убийственной силы мог стремительно восстановить нравственное равновесие. Нравственность быстрого реагирования! Подлец знал, что его подлость может быть наказана не взиманием штрафа через год по приговору суда, а сегодня вечером. Самое позднее - завтра утром. Пошляк остерегался говорить двусмысленности вслух, боясь немедленного возмездия. Сплетник вынужден был осторожничать. Негодяй соблюдал приличия. В грозном свете дуэльных правил слова быстро отливались в свинец. За оскорбление или неисполненное обещание требовалось отвечать сразу. "
(Д.Шеваров)

Как известно, история повторяется дважды: первый раз в виде трагедии, второй - в виде фарса. Наше общество живет в эпоху именно фарса: долгого, затяжного, похожего на бесконечную комедию положений. Ну казалось бы, причем тут слова, вынесенные в эпиграф о дуэли и
чести? Найдены они мной были случайно, когда в моих руках оказался небольшой отрывок из статьи Дмитрия Шеварова "Поле чести". Невольно как-то все спроецировалось на время нынешнее. А ведь верно - честь-то нынче у многих иная и не страшны им дуэли, плевки в лицо и презрительная неподача руки собеседником. И бесконечные суды на тему о том, у кого есть честь и достоинство. Слишком мелки, подлы, хитры и... бесчестны все эти люди. Какая уж тут кровь, приличия и муки совести? Странная вакханалия, тот самый фарс истории, а мы всего лишь зрители, ждущие результаты и следующего актера в этой комедии бесчестья. Куда же все делось? Дворянская честь? Она ныне презираема, хотя человек без чести во все времена... не человек в наивысшем понимании этого слова.

вторник, 6 июня 2017 г.

Женщины в жизни А.С. Пушкина

6 июня - День рождения Александра Сергеевича Пушкина. Как бы нам не внушали, что Пушкин был "поэтом-страдальцем, терпящим притеснения от царизма", все же он на самом деле был светским человеком и крепко был связан с жизнью Дома Романовых и придворной жизнью.  Продолжая листать издание "Полного собрания сочинений А.С. Пушкина", которое увидело свет в 1907 году в "Библиотеке Великих писателей" знаменитых Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона, можно все это увидеть и понять. Щедро иллюстрированные тома рассказывают читателю последовательно о годах жизни Пушкина и о людях его окружавщих. В частности о женщинах в жизни поэта: именно им посвящена большая часть стихотворений, поэм и эпиграмм. Их было очень много: от любимой няни до его Мадонны; от фрейлин до императриц; кто-то любил Пушкина, кого-то любил он; кто-то ненавидел поэта, кого-то он презирал сам. Безусловно рассказать обо всех нет никакой возможности, но вот посмотреть иллюстрации-портреты некоторых из них вполне можно. Благодаря А.С. Пушкину эти женщины навеки в истории России...

Гау В.И. Наталья Николаевна Пушкина

Тихая, затаенная грусть всегда витала над ней. В зловещие январские дни она сказывалась нагляднее: она удалялась от всякого развлечения, и только в усугубленной молитве искала облегчения страдающей душе.
А.Арапова "Наталья Николаевна Пушкина-Ланская"
_______________

МАДОННА
сонет

Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обитель,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.
В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спаситель —
Она с величием, он с разумом в очах —
Взирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец
1830

вторник, 7 марта 2017 г.

Юлия Вревская - легенда романовской России

Россия - великая страна во всех смыслах, но отчего-то каждый раз перед 8 марта нам усердно вдалбливают в головы имена Клары Цеткин и Розы Люксембург, рассказывают о равноправии женщин и о каких-то там зарубежных феминистках. Рассказывают и как бы презирают свою, русскую историю, с трудом могут назвать женщин России, которые принесли ей настоящее, а не плакатное, величие и славу. Ну, например, хорошо бы вспомнить в эти дни имя баронессы Юлии Петровны Вревской, свитской дамы, фрейлины императрицы Марии Александровны. Многие даже не слышали ее имени. К сожалению, почти не осталось даже ее изображений и тиражируемый часто портрет гуашью Юлии Петровны - это уже современная картина. Поэтому в иллюстрациях к рассказу о ней в основном будут люди ее окружавшие или просто современники...

Иванов Ю.В. Портрет баронессы Ю.П.Вревской

На грязи, на вонючей сырой соломе, под навесом ветхого сарая, на скорую руку превращённого в походный военный гошпиталь, в разорённой болгарской деревушке - с лишком две недели умирала она от тифа.

Она была в беспамятстве - и ни один врач даже не взглянул на неё; больные солдаты, за которыми она ухаживала, пока ещё могла держаться на ногах, поочерёдно поднимались с своих заражённых логовищ, чтобы поднести к её запёкшимся губам несколько капель воды в черепке разбитого горшка.

Она была молода, красива; высший свет её знал; об ней осведомлялись даже сановники. Дамы ей завидовали, мужчины за ней волочились…два-три человека тайно и глубоко любили её. Жизнь ей улыбалась; но бывают улыбки хуже слёз.

Нежное кроткое сердце…и такая сила, такая жажда жертвы! Помогать нуждающимся в помощи…она не ведала другого счастия…не ведала - и не изведала. Всякое другое счастье прошло мимо. Но она с этим давно помирилась - и вся, пылая огнём неугасимой веры, отдалась на служение ближним.

Какие заветные клады схоронила она там, в глубине души, в самом её тайнике, никто не знал никогда - а теперь, конечно, не узнает. Да и к чему? Жертва принесена…дело сделано.

Но горестно думать, что никто не сказал спасибо даже её трупу - хоть она сама и стыдилась и чуждалась всякого спасибо.

Пусть же не оскорбится её милая тень этим поздним цветком, который я осмеливаюсь возложить на её могилу!
И.С.Тургенев "Памяти Ю.П.Вревской"
(стихотворение в прозе)

12 апреля 1877 года Россия объявила Турции войну. Русско-турецкая война 1877-1878 годов длилась десять месяцев и завершилась мирным договором в Сан-Стефано 19 февраля 1878 года. Об этой войне существует много литературы на десятках языков. События этой освободительной эпопеи воспеты в стихотворениях и поэмах. Многие ее эпизоды послужили сюжетами для повестей и романов, живописных полотен и исторических фильмов.

пятница, 24 февраля 2017 г.

Русская Барби

Конечно она не похожа на Барби на знаменитом портрете Франсуа-Ксавье Винтерхальтера, просто ее имя на французский манер звучит почти как "Барби" - Barbe, хотя на самом деле оно чисто русское и очень красивое... Варвара. Сейчас редко кого из девочек нарекают такой красотой. Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, в девичестве Мергасова, была не только особой красивой, но и очень эксцентричной. В шестнадцать лет она вышла замуж за гусара Николая Сергеевича Римского-Корсакова, родила ему троих (или двоих?) детей, но тем не менее семья распалась (причем по инициативе мужа-гусара) и волею судьбы Варвара Дмитриевна оказалась во Франции при великолепном дворе Императора Наполеона III и императрицы Евгении. Русская Барби поражала французский двор своими изысканными нарядами и неожиданными выходками: так на один из маскарадов она явилась в костюме жрицы Танит (Флобер "Саламбо"), который представлял собой всего лишь... газовую накидку. Не стоит говорить о том, что по тем временам столь откровенная демонстрация своего тела была настоящим вызовом обществу. С бала ее вежливо попросили удалиться.  Ее сердца и руки добивались многие и всем она отказывала. Она хорошо разбиралась в искусстве и литературе, обладала талантом писательницы. Вокруг ее жизни до сих пор много тайн и загадок. 

Franz Xavier Winterhalter Madame Barbe de Rimsky-Korsakov (Портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой) 1864
(Musee d'Orsay, Paris, France)

Портрет работы Винтерхальтера Варвара Дмитриевна очень любила и хранила его в своем доме в Ницце. Также этот портрет украшал и обложку написанной ею книги. Правда следы этого труда теряются где-то во Франции. Она умерла очень рано - в 45 лет. После ее смерти, ее сын Николай Николаевич, продал портрет матери Лувру, который затем передал его музею Орсэ. Но это не конец истории: как часто было принято в те времена, многие жившие становились героями литературных произведений. Вот и Варвару Дмитриевну с ее мужем можно встретить на страницах романа Л.Н.Толстого "Анна Каренина". Там они выведены под фамилией Корсунских, Лидии и Егорушки. Вот такая маленькая история портрета русской Барби...

четверг, 9 февраля 2017 г.

Помещичья Россия барона Врангеля

"В области разрушения у русских не было соперников... Так в грандиозном пожаре умерло все, что существовало два века... мы в новой пустыне видим лишь оазисы прошлого... Едешь по бесконечным дорогам, едешь по бедным обнищавшим деревням и с ужасом и тоской видишь разруху, страшную разруху на каждом шагу... Боже мой, какая страшная перемена произошла!.." - строки написанные не сегодня, и даже не в середине ХХ века. Это крик души русского интеллигента, искусствоведа, поэта, "рыцаря искусства", как называл его А.Бенуа, слова человека открывшего для широкой общественности таких художников как Д.Левицкий, В.Боровиковский, О.Кипренский, слова барона Николая Николаевича Врангеля, младшего брата легендарного барона Петра Врангеля, предводителя Белого движения. Имя Николая Врангеля почти забыто и только в наши дни постепенно возвращается на свое заслуженное место. 

Поленов В.Д. Бабушкин сад 1878
(Государственная Третьяковская галерея)

Николая Николаевича Врангеля можно назвать подвижником, человеком, который стремился сохранить русскую культуру. Так в 1902 году он предпринял большую поездку по России с целью описания памятников усадебной культуры. Тех самых "дворянских гнезд", на которых держался весь уклад русской жизни. На тот момент в России было порядка 140 тысяч усадеб, но и тогда уже они постепенно приходили в запустение, утрачивались бесценные образцы русской архитектуры, паркового и приусадебного хозяйства. Вот от того и появились в 1910 году те самые горестные строки, что приведены в самом начале. Итогом поездки стало исследование-эссе "Помещичья Россия". Позволю себе привести здесь небольшой отрывок из этой работы, проиллюстрировав его картинами русских художников на тему русских усадеб. Как актуально звучит все это, знал бы барон Николай Врангель, что великое разрушение культурных ценностей России продолжалось, продолжается и... будет продолжаться, увы.

четверг, 12 января 2017 г.

Последняя из рода Скавронских

Эрмитаж, Русский музей, Третьяковка, Музей изящных искусств, музеи Подольска, Тулы, Екатеринбурга и еще много много по всей России и миру. Картины... портреты, бытовые сцены, баталии. Часто ходим мы по залам музеев, смотрим, любуемся. Красиво, изящно, художники старались, но... картины в большинстве случаев с нами "не разговаривают"! Мы ничего не можем сказать о тех, кто на них изображен, кто это, что связывает художника с тем или иным персонажем. Почему и зачем он его изобразил...

К.Брюллов Последний день Помпеи

***
Везувий зев открыл — дым хлынул клубом, пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется — с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождем, под воспаленным прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.

Так писал о картине Карла Брюллова
"Последний день Помпеи" А.С. Пушкин.

Первые зрители увидели картину в середине 1833 года. Сказать "успех" недостаточно для характеристики отношения к его картине. Налицо было нечто большее — картина вызвала у зрителей взрыв восторга и преклонения перед русским художником. Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане. Здесь триумф русского мастера достиг своей высшей точки. Все хотели видеть произведение, "о котором говорит весь Рим". Брюллов сделался самым известным человеком в Италии. В 1834 году "Последний день Помпеи" был выставлен в парижском Салоне. Французская Академия искусств присудила Брюллову золотую медаль.

воскресенье, 1 января 2017 г.

Салонные портреты Франца Винтерхальтера

"Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа. Они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут - одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом",- так весьма едко констатировал А. Дюма в 1859 году в своих записках. Что ж, а ведь тогда еще не было фотографий и фотоаппаратов, потому талантливые художники пользовались весьма и весьма неплохим спросом и особенно те, кто был допущен к написанию портретов высшей знати.

Винтерхальтер Ф.К. Портрет графини Марии Браницкой 1865

***
В моей душе запечатлен портрет одной прекрасной дамы.
Ее глаза в иные дни обращены.
Там хорошо, там лишних нет, и страх не властен над годами,
и все давно уже друг другом прощены.
Еще покуда в честь нее высокий хор звучит хвалебно,
и музыканты все в парадных пиджаках.
Но с каждой нотой, боже мой, иная музыка целебна,
и дирижер ломает палочку в руках.

Не оскорблю своей судьбы слезой поспешной и напрасной,
но вот о чем я сокрушаюсь иногда:
ведь что мы сами, господа, в сравненьи с дамой той прекрасной,
и наша жизнь, и наши дамы, господа? 
(Б.Окуджава)

Кто только не позировал Винтерхальтеру: супруга Наполеона III императрица Евгения, придворные дамы парижского двора, российские императрицы Александра Федоровна, Мария Александровна, великие княгини Мария Николаевна и Елена Павловна, прекрасные представительницы княжеских и графских родов Шуваловых, Бобринских, Юсуповых, Радзивилл, Мусиных-Пушкиных. Имя этого немецкого художника, к сожалению, сейчас известно в России малому кругу людей, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится много его интересных работ.

воскресенье, 27 ноября 2016 г.

Русский кавалергард барон Густав Маннергейм

Карл Густав Маннергейм... небыкновенно одаренный и легендарный человек. С одной стороны враг России, с другой - ее ревностный служака и герой. Мечтой Маннергейма в юности была служба в гвардейском кавалерийском полку, куда зачисляли лишь с разрешения императора и императрицы. Служба в кавалергардах проходила отлично. В 1896 году была коронация императора Николая II. Из 50 кавалергардов отобрали четверых ассистентов императора. Среди них - барон Карл Густав Маннергейм. При коронации ассистенты шли рядом с императором. Потом Николай II полчаса разговаривал с Маннергеймом...

Карл Густав Эмиль Маннергейм (Carl Gustaf Emil Mannerheim)

Густав Маннергейм (справа) в форме кавалергарда
 на коронации императора Николая II

Легендарный Маннергейм имел за всю свою жизнь 123 ордена и другие государственные награды, в том числе Георгиевский крест и все боевые награды России до 1918 года. В Георгиевском зале Кремля выгравировано имя Маннергейма среди прочих имен георгиевских кавалеров. Он знал восемь языков, говорил на шведском, русском, финском, английском, немецком, польском, французском, китайском. Был ранен и имел 14 переломов - 13 от лошадей, которых он очень любил... Личность? И еще какая! Фильм девятый из документального сериала "Век кавалергардов" - "Другой чести нам не надо". Ведущий Евгений Дятлов.


четверг, 24 ноября 2016 г.

Милый Саша...

В 1782 году известный русский художник Дмитрий Григорьевич Левицкий пишет два портрета: портрет императрицы России Екатерины II и портрет Александра Дмитриевича Ланского на фоне бюста Екатерины Великой. Царственная заказчица, по воспоминаниям современников, осталась довольна и даже щедро наградила художника. Конечно, ведь художник дал ей возможность любоваться прекрасным ликом юноши постоянно, даже тогда, когда его не было рядом.

Левицкий Д.Г. Портрет Александра Дмитриевича Ланского, генерал-майора, личного генерал-адъютанта при Ее Императорском Величестве, шефа кирасирского полка, кавалера Орденов Святого Александра Невского и Святой Анны, Полярной Звезды, Белого Орла, Святого Станислава 1782

Написанные одновременно портреты дают возможность нам увидеть то, как выглядели на тот момент 53-летняя императрица Екатерина и ее фаворит, 24-летний Александр Ланской. Разница в возрасте - 29 лет! Однако великую монархиню это не останавливало и чем старше она становилась, тем более юными становились ее любовники. Однако Александр Ланской по характеру и отношению к императрице существенно отличался от всех ее фаворитов, которые с большой пользой для себя использовали этот период своей жизни. Ланской был другим...

суббота, 5 ноября 2016 г.

Графиня Анна Чернышева

Разбираться в родословных записях русского дворянства довольно интересно и в тоже время сложно. Все переплетено, запутано, разделено на ветви, ответвления и колена. Род Чернышевых именно такой, имеющий обширную историю, множество славных имен и просто незаметных представителей. Однако так было заведено, что в жены брали тоже женщин достойных и "породистых". Анна Александровна Исленьева была именно такой девушкой - родоначальником ее рода был князь Шимон Африканович, приходящийся племянником норвежскому королю Гастону Слепому. Шимон Африканович попал в Россию во времена правления в Киеве князя Ярослава Владимировича. Ну а далее как водится род стал разрастаться, получил уже русскую фамилию Исленьевы и верно служил сначала князьям, затем и царям русским. 

Стефано Торелли Потрет графини Анны Александровны Чернышевой, 1763-64

Чернышева Анна Александровна родилась в 1739 году (по другим источникам в 1740) и была дочерью Александра Васильевича Исленьева и Марии Артемьевны Загряжской. Отец девочки умер почти сразу же после ее рождения и девочку воспитывала мать. То, что Анна Александровна получила хорошее образование не вызывает сомнений, иначе бы она не стала второй женой генерал-фельдмаршала от флота, дипломата и президента Адмиралтейской коллегии Ивана Григорьевича Чернышева. Чернышев был что называется карьеристом: ему удалось весьма неплохо построить свою жизнь как при императрице Елизавете Петровне, так и при императрице Екатерине Великой, так и при ее сыне императоре Павле I. Этим объясняются и его несметные богатства, жизнь на широкую ногу, постоянные смены костюмов и шикарные приемы для светской знати. Во всем этом безусловно участвовала и его вторая жена, Анна Александровна. История к сожалению умалчивает о том, какой она была по характеру и чем занималась. Известно лишь то, что она родила графу четверых детей (по другим источникам двоих), дала им прекрасное воспитание и позаботилась об их будущем.

пятница, 7 октября 2016 г.

Кто там в малиновом берете?

Мода  в европейском стиле органично вошла в историю России вместе с реформами императора Петра I. Во втором томе "Словаря языка Пушкина", изданного в 1956 году, можно прочесть, что слово "мода" в произведениях Пушкина употреблено 84 раза! И больше всего примеров авторы словаря приводят из романа «Евгений Онегин». Мода начала XIX века находилась под влиянием идей Великой Французской революции и Франция диктовала моду всей Европе... Русский костюм дворян формировался в русле общеевропейской моды. Со смертью императора Павла I рухнули запреты на французский костюм. Дворяне примерили фрак, сюртук, жилет.

Пушкин в романе “Евгений Онегин” говорит с иронией о наряде главного героя:

“…Я мог бы пред ученым светом
Здесь описать его наряд;
Конечно б это было смело,
Описывать моё же дело:
Но панталоны, фрак, жилет,
Всех этих слов на русском нет…” 

Так какие же наряды носили дамы и кавалеры того времени? А в этом может помочь французский журнал мод "Маленький дамский вестник" (Le Petit Courrier des Dames) за 1820-1833 годы. Иллюстрации моделей одежды оттуда как раз и дают представление о том, во что одевались во времена Пушкина окружавшие его люди.

понедельник, 22 августа 2016 г.

Женщина-орхидея

Аристократы вокруг Романовых - это бесконечная тема. Их было столько, что трудно выбрать кого-то сразу. Были среди них и герои, и подлецы, и шуты, и трудяги на благо России. Но особая статья - это женщины! Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой одна из лучших живописных работ художника Валентина Александровича Серова. "Роскошная светская дама, нарядная красавица, законодательница мод  написана в окружении своей пышной обстановки... Так она и трактована, эта женщина-орхидея, закутанная в меха и шелка, присевшая на кончик стула в ожидании, когда ей подадут лимузин, чтобы ехать на придворный бал," - так пишет об этом портрете В.Смирнова-Ракитина в книге "Валентин Серов". Но только вот портрет его хозяйке не понравился и после смерти художника в 1911 году она подарила его  Музею Александра III (ныне Русский музей) с довольно "капризным" условием, что он никогда не будет выставляться в экспозиции музея рядом  с портретом Иды Рубинштейн, кисти того же Валентина Серова… А она и была такой на самом деле - капризной и непредсказуемой. Хотя в основном о ней можно прочесть в довольно немногочисленных исторических источниках то, что Бог не наделил ее ни умом, ни особой яркой красотой. Но зато она была аристократкой, причем той самой породистой, которую нестыдно было принимать на придворных балах Романовых.

 Серов В.А.  Портрет княгини Ольги Константиновны Орловой 1911
(Государственный Русский музей)
 
Ольга Константиновна родилась в Петербурге 12 ноября 1874 года и была родом из семьи потомков Рюриковичей: ее отцом был генерал-адъютант Константин Эсперович Белосельский-Белозерский, а матерью Надежда Дмитриевна Скобелева, племянница легендарного генерала Михаила Дмитриевича Скобелева. В девятнадцать лет,  29 апреля 1894 года, Ольга Константиновна обвенчалась с конногвардейским поручиком князем  Владимиром Николаевичем Орловым, ставшим впоследствии генерал-лейтенантом, генерал-адъютантом и начальником Военно-походной канцелярии императора Николая II и даже личным другом императорской семьи.  Орлов пользовался огромным доверием и уважением также вдовствующей императрицы Марии Федоровны, о чем можно прочесть в ее многочисленных дневниковых записях. Княгиня Ольга Константиновна была законодательницей мод Петербурга, выписывала лучшие  наряды из Парижа, держала свой художественно-литературный салон на Мойке, похожий на музей. В нем-то и писал ее художник Валентин Серов. Но она не была так уж "пуста и легкомысленна": во время Первой мировой войны, как и большинство придворных дам, работала в лазаретах и госпиталях, занималась благотворительностью.
В 1915 году, князь Владимир Орлов попал в опалу и был отправлен на Кавказ - император не смог простить ему его откровенное неприятие Григория Распутина. Княгиня же много путешествовала, часто ее можно было встретить за границей. После революции 1917 года, Орловы попали в Крым, где произошло бракосочетание их единственного сына Николая и здесь же князь Владимир Николаевич увлекся Елизаветой Александровной Людерс-Веймарн, которая после развода четы, стала в 1920 году женой князя. Орловы выбрались из Крыма вместе с императрицей Марией Федоровной, были на Мальте, затем в Париже. Тоска по Родине сделала свое дело: княгиня Ольга Константиновна Орлова умерла в возрасте 48 лет, 26 октября 1923 года, так и оставшись навсегда для нас "женщиной-орхидеей", капризной и загадочной как одноименный цветок...

вторник, 15 марта 2016 г.

Смолянки

Санкт-Петербург, 1773 год, газета  "Санкт-Петербургские ведомости"  сообщает своим читателям, то состоялось  "важное событие: первый выход на гулянье в Летнем саду благородных воспитанниц Смольного института". Это событие не проходит мимо и внимания императрицы Екатерины II  - это гуляние в Летнем саду и первые театральные постановки в Смольном институте послужили причиной того, что известному художнику Дмитрию Григорьевичу Левицкому делается заказ на написание портретов смольнянок (смолянок). Их надо было написать в театральных костюмах, соответствующих сыгранным  ролям. Так появились на свет семь портретов воспитанниц Смольного института, условно объединенных в серию "Смолянки".

Левицкий Д.Г. Портрет воспитанницы Императорского воспитательного общества благородных девиц Глафиры Ивановны Алымовой 1773
(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

16 мая (5 мая по старому стилю) 1764 года  указом Екатерины II в Санкт-Петербурге создано при Воскресенском Смольном Новодевичьем монастыре "Воспитательное общество благородных девиц", которое позже стало называться "Смольный институт благородных девиц". Цель этого учебного заведения, как говорилось в указе, "..дать государству образованных женщин, хороших матерей, полезных членов семьи и общества". Екатерина II приказала разослать указ "по всем губерниям, провинциям и городам... дабы каждый из дворян мог, ежели пожелает, дочерей своих в молодых летах препоручить сему от Нас учрежденному воспитанию".  Смольный институт благородных девиц положил начало  женскому образованию в России и инициатива его создания принадлежала все тому же И.И.Бецкому,  который создал в Москве знаменитый Воспитательный Дом.

понедельник, 7 марта 2016 г.

"Князь Пожарский"

17 апреля 1859  года, в первый день Пасхи и в день рождения императора, особым рескриптом Александра II  на должность московского градоначальника был назначен член Государственного совета, генерал от кавалерии граф Сергей Григорьевич Строганов. Строганов стал 42 по счету главноначальствующим в городе. Он приехал в Москву 28 апреля и был восторженно встречен москвичами. Казалось бы добрые дела графа и его безупречная репутация должны были бы способствовать его успешному руководству Москвой, но серия пожаров, начавшихся в Москве в июле 1859 года, стала причиной того, что граф получил звучное прозвище "князь Пожарский". Его винили в том, что он неповоротлив и слишком либерален, не способен изловить поджигателей и положить конец тому, что в Москве горели целые кварталы деревянных домов. Что было бы со Строгановым дальше неизвестно, но положение спас император Александр II, назначив графа попечителем цесаревича Николая Александровича, после того как тому исполнилось 16 лет и он принес присягу на служение Отечеству, что означало, что наследник престола стал официально совершеннолетним. Таким образом, граф Сергей Григорьевич Строганов пробыл на посту главноначальствующего Москвы всего пять месяцев - с 17 апреля по 8 сентября 1859 года. Однако уже до своего не очень удачного губернаторства он успел сделать многое для столицы...  

Маковский К. Е. Портрет графа Сергея Григорьевича Строганова 1882
(Государственный Русский музей)

Сергей Григорьевич был старшим сыном барона Григория Александровича Строганова и княжны Анны Сергеевны Трубецкой. В пятнадцать лет он поступил в институт корпуса инженеров путей сообщения в Петербурге, по окончании которого получил офицерский чин. В 1812 году ушел воевать и дошел с русской армией до Парижа. Здесь он провел более полутора лет, занимаясь осмотром дворцов и музеев с целью знакомства с произведениями искусства, которые Наполеон свез во время войны во Францию. Возможно это и стало причиной того, что в 1825 году Сергей Григорьевич Строганов стал создателем в Москве бесплатной строгановской школы рисования. В школу принимали как городских детей, так и крепостных. Учили в ней шесть лет, давая выпускникам профессии художников для ситценабивных и фарфоровых фабрик, учителей рисования и чистописания. Инициатива Строганова была замечена императором Николаем I  и в мае 1825 года граф стал одним из членов Комитета обустройства учебных заведений России и при этом еще и флигель-адъютантом монарха. Чуть позже С.Г.Строганов станет попечителем Московского учебного округа, центром которого был Московский университет. Период с 1835 года по 1847 годы в истории этого учебного заведения принято называть "строгановским": для него характерно выдвижение новых молодых профессоров, составивших славу и гордость русской науки и литературы. Для примера достаточно назвать два имени: Т.Н.Грановского и С.М.Соловьева.  
Сергей Григорьевич Строганов был кроме того выдающимся коллекционером: он собрал богатейшую коллекцию древних и средневековых монет. Собирал также иконы, живописные полотна русских и зарубежных мастеров. В 1837 году граф был избран председателем Общества истории и древностей при Московском университете. И конечно же жертвовал бесконечно на школы, приюты и больницы для страждущих...

P.S. Кстати, граф Сергей Григорьевич Строганов является единокровным братом известной роковой красавицы Идалии Полетики. Но это уже немного другая история...

понедельник, 10 марта 2014 г.

Жемчуг - царственное украшение

Получить жемчуг в подарок - это наверно одно из самых заветных желаний многих женщин. Этот камень способен украсить абсолютно любую женщину и стать прекрасным дополнением почти к любому наряду. История жемчуга началась давно-давно, что еще раз доказывает универсальность этого ювелирного украшения: им расшивали камзолы и платья царственных дам, делали браслеты и кольца, вправляли в диадемы и короны. Жемчуг постепенно стал признаком принадлежности к аристократическому обществу. Так даже существовало правило придворного этикета, когда ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее – цепочки с кулоном, колье – что-либо  должно было быть надето обязательно. Знаменитый Феликс Юсупов как-то вспоминал случай,  когда его родители, граф Сумароков-Эльстон и княгиня Юсупова, пошли на представление в Мариинский театр. В антракте в их ложу зашла фрейлина императрицы Марии Федоровны и попросила княгиню снять одно из фамильных украшений (по легенде это была ее знаменитая жемчужина Перегрина с  300 жемчужинами императрицы Евгении, купленными у ювелира Феберже), т. к. императрица в тот день не украсила себя чем-то подобным по ценности. Княгиня немедленно исполнила это (а по легенде даже отдала "поносить" украшение на вечер императрице), но, т. к. другого украшения на шее у нее не было Юсуповы вынуждены были покинуть театр.
 
Ф. Фламенг Портрет княгини З. Н. Юсуповой со знаменитой жемчужиной "Перегрина" 1894
 
Скорее всего это правило о недопустимости "голой" шеи и причина тому, что очень часто на многих картинах и фотографиях мы видим светских особ именно с ниткой жемчуга на шее. Иногда она очень тоненькая, что часто очень подчеркивает женственность и невинность юных девушек, иногда же она наоборот вызывающе длинная, что уже становится привилегией дам более зрелых и опытных. В более же торжественных случаях жемчуга становится много, очень много и он призван продемонстрировать не только  красоту его обладательницы, но богатство и высокое положение в обществе...

пятница, 7 февраля 2014 г.

Несостоявшаяся Великая княгиня

Русские аристократы: они смотрят на нас с портретов в музеях, старых усадьбах и со страниц книг. Пожалуй только сейчас мы всерьез начинаем узнавать их имена, дела и жизнь. Представленный ниже портрет Марии Михайловны Волконской художника Константина Егоровича Маковского из этой серии - серии известных полотен о фактически неизвестных личностях. Судьба этой женщины может быть и не такая уж и необычная, но одно то, что она происходит из рода Волконских говорит о многом. Ее родители: отец  - князь, камергер Михаил Сергеевич Волконский был попечителем Петербургского учебного округа, товарищем министра народного просвещения, сенатором, коллекционером портретов и всего того, что было связано с декабристами (стоит отдельно упомянуть, что сам он был сыном декабриста С.Г. Волконского и первоначально был записан как крестьянский сын); мать - княгиня Елизавета Григорьевна Волконская, дочь Г.П. Волконского, племянника декабриста С.Г. Волконского, известна своей красотой, гордым характером и как автор книг "Род князей Волконских", "О Церкви" и т.д. 
 
 
Маковский К. Е. Портрет Марии Михайловны Волконской 1884
 
Княжна Мария Михайловна Волконская родилась 13 марта 1863 года, получила прекрасное образование и состояла фрейлиной при дворе императрицы Марии Федоровны (на что на портрете указывает шифр-знак фрейлины на андреевской голубой ленте на левой стороне корсажа).  Она бы могла стать Великой княгиней, но... По свидетельству барона Николая Остен-Дризена этого не произошло из-за матери княжны: "Елизавета Григорьевна держала себя совершенно независимо в петербургском обществе… У Волконских была дочь Мария Михайловна. В нее влюбился один из молодых великих князей и просил у родителей ея руки. Большинство петербургских аристократов посмотрело на такой случай как на счастие и не задумалось бы одарить им своего ребенка. Но гордая княгиня держалась иных принципов – "Волконские ведут свой род от Рюриковичей", – будто бы сказала она (её дед, Пётр Михайлович Волконский – XXVI колено по прямой нисходящей мужской линии от знаменитого предка), – для них не может быть особенной честью морганатический брак. И великому князю было отказано". Княжна осталась при матери и никогда уже не вышла замуж. Волконские, как известно, неравнодушны были к католичеству, и под влиянием матери (вернее в память о ней) в 1901 году Мария Михайловна Волконская приняла католичество в Швейцарии.  С 1901 года она поселилась в Риме,  где до 1932 года была прихожанкой и попечительницей церкви святого Лаврентия, ставшей первым приходом русских католиков восточного обряда в Риме. Умерла она в 1943 году, оставив после себя несколько книг из истории католического вероисповедания. Вот такова жизни этой прелестной дамы с портрета К.Е. Маковского...

воскресенье, 15 декабря 2013 г.

Художник Владимир Гау - портретист императорского двора

Владимир Иванович Гау один из крупнейших мастеров акварельного портрета, получившего широкое распространение в 1830-х - 1850-х. Его манера отличается тщательностью исполнения и стремлением к натуральности, иллюзорной достоверности изображения, что очень точно отвечало вкусам заказчиков того времени. Журнал "Нива" за 1895 год писал: "Особы Императорской фамилии, начиная с императора Николая I-го до императора Александра III, весь Двор, все, кто принадлежал к высшим слоям петербургского общества, все знаменитости были написаны Гау". Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.  

Гау В.И. Портрет Великой княгини Елены Павловны

Владимир Иванович Гау родился в городе Ревеле (ныне Таллинн), в семье немецкого пейзажиста и театрального декоратора Иоганна Гау. Первые художественные навыки он получил у придворного художника Карла фон Кюгельхена.

суббота, 16 ноября 2013 г.

Я Аристократ!

Великий роман русской литературы о великой войне 1812 года "Война и мир", написанный Львом Николаевичем Толстым, до сих пор одно из самых читаемых произведений в мире. Философия автора исследуется уже почти полтора века многими литературоведами, философами и политиками. Каждый находит у Л.Н. Толстого то, что именно ему нужно. Женщины ищут "про любовь", мужчины - "про войну". Ну а тем, кто ищет свое место в жизни и пытается понять, кто он и что он, могу предложить весьма интересное толстовское "Предисловие", которое мало известно широкой публике. Оно о том, что же такое - Аристократ. Русский аристократ! А именно они составляли некогда гордость нации и именно они окружали Романовых, определяли ход истории и обустраивали Россию. О русских аристократах и написан роман "Война и мир". Мысли Толстого в этом "Предисловии" совсем не согласуются с тем, что принято было внушать школьникам в российских школах (да и внушается сейчас). Это совсем другой Л.Н.Толстой, совсем не люмпен и не тот, что так любил свой народ в лице крестьян и мещан!
 
Репин И.Е. Лев Толстой в розовом кресле 1909 

Предисловие к первому варианту романа "Война и мир" Л.Н. Толстой,
созданного к концу 1866 года

От автора
 
Я пишу до сих пор только о князьях, графах, министрах, сенаторах и их детях и боюсь, что и вперед не будет других лиц в моей истории. Может быть, это нехорошо и не нравится публике; может быть, для нее интереснее и поучительнее история мужиков, купцов, семинаристов, но, со всем моим желанием иметь как можно больше читателей, я не могу угодить такому вкусу, по многим причинам.
Во-первых, потому, что памятники истории того времени, о котором я пишу, остались только в переписке и записках людей высшего круга грамотных; даже интересные и умные рассказы, которые мне удалось слышать, слышал я только от людей того же круга.
Во-вторых, потому, что жизнь купцов, кучеров, семинаристов, каторжников и мужиков для меня представляется однообразною и скучною, и все действия этих людей мне представляются вытекающими, большей частью, из одних и тех же пружин: зависти к более счастливым сословиям, корыстолюбия и материальных страстей. Ежели и не все действия этих людей вытекают из этих пружин, то действия их так застилаются этими побуждениями, что трудно их понимать и потому описывать.
В-третьих, потому, что жизнь этих людей (низших сословий) менее носит на себе отпечаток времени.
В-четвертых, потому, что жизнь этих людей некрасива.
В-пятых, потому, что я никогда не мог понять, что думает будочник, стоя у будки, что думает и чувствует лавочник, зазывая купить помочи и галстуки, что думает семинарист, когда его ведут в сотый раз сечь розгами, и т.п. Я так же не могу понять этого, как и не могу понять того, что думает корова, когда ее доят, и что думает лошадь, когда везет бочку.
В-шестых, потому, наконец (и это, я знаю, самая лучшая причина), что я сам принадлежу к высшему сословию, обществу и люблю его.
Я не мещанин, как с гордостью говорил Пушкин, и смело говорю, что я аристократ, и по рождению, и по привычкам, и по положению. Я аристократ потому, что вспоминать предков -- отцов, дедов, прадедов моих, мне не только не совестно, но особенно радостно. Я аристократ потому, что воспитан с детства в любви и уважении к изящному, выражающемуся не только в Гомере, Бахе и Рафаэле, но и всех мелочах жизни: в любви к чистым рукам, к красивому платью, изящному столу и экипажу. Я аристократ потому, что был так счастлив, что ни я, ни отец мой, ни дед мой не знали нужды и борьбы между совестью и нуждою, не имели необходимости никому никогда ни завидовать, ни кланяться, не знали потребности образовываться для денег и для положения в свете и тому подобных испытаний, которым подвергаются люди в нужде. Я вижу, что это большое счастье и благодарю за него Бога, но ежели счастье это не принадлежит всем, то из этого я не вижу причины отрекаться от него и не пользоваться им.
Я аристократ потому, что не могу верить в высокий ум, тонкий вкус и великую честность человека, который ковыряет в носу пальцем и у которого душа с Богом беседует.
Все это очень глупо, может быть, преступно, дерзко, но это так. И я вперед объявляю читателю, какой я человек и чего он может ждать от меня. 
Граф Л.Н. Толстой